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一、 色彩学基本原理 色 彩 设 计 现代设计的概念在不断扩大和完善，其内涵也在不断向前延伸。设计活动的任务之一是追求准确、实质和具有明确意义的美感。现代艺术设计中，艺术渗入技术、审美渗入科学、精神愉悦渗入实用，这些都要求设计师采用有力的手段来表达创意，不但要注意外在的表象特征，也强调内在的精神内涵。 色彩艺术的发展 色彩的概念，远在原始时代就已经形成。原始社会，记载初民渔猎、农耕、歌舞、祭奠、格斗等生活的彩陶、岩画、壁画等，充分显示了初民以流畅、粗放的线条塑造形象的造型技巧，也渗透着对色彩的浓厚情致和兴趣，创造出富丽、典雅、古朴、浪漫、富于独特审美内涵和神秘色彩的杰作。 色彩艺术的发展 公元1000多年左右，具有强烈色彩感觉的古罗马和拜占庭多种彩饰镶嵌精细工艺，在色彩领域中一直呈现出高超的装饰性风格。 色彩艺术表现在建筑方面，那就是“罗马式”和早期“哥特式”。在建筑壁画和装饰图案，将色彩作为象征性的表现手法。 罗马式建筑 罗马式建筑是10-12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗马式建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗曼建筑、似罗马建筑等。罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古的券、拱而得名。多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影响很大。 罗马式建筑 　罗马建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。 　　随着罗马建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。 　　罗马建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。 罗马式建筑 哥特式建筑 哥特式建筑（英语：Gothic architecture），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥特式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。 哥特式建筑 特点： 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。 哥特式建筑 色彩艺术的发展 意大利文艺复兴初期的艺术家乔图和锡耶纳画派，是在形体和色彩上使人类形象具有个性特色的第一批画家。 色彩艺术的发展 锡耶纳城位於义大利中部，邻近佛罗伦萨，14世纪时银行业较发达，政治、经济上都是佛罗伦萨主要对手，艺术上也形成了可和佛罗伦萨画派分庭抗礼的锡耶纳画派；但到15世纪时随著该城的衰落，其画派也一蹶不振。?  色彩艺术的发展 杜乔是文艺复兴时代锡耶纳画派的杰出画家 ，《圣母子荣登圣座》是杜乔最伟大的作品。这幅作品受锡耶纳大教堂之托，绘制于1308至1311年。当作品完成后，锡耶纳人列队将《圣母子荣登圣座》护送到大教堂，小城店铺歇业、钢钟齐鸣，但这幅巨作在以后却遭到被肢解的命运，现在世界上好几座博物馆里都藏有它的局部残片。 色彩艺术的发展 在色彩艺术发展史上，印象派是一个重要的里程碑。他们以研究大自然为主题，把色彩艺术推向一个全新的高度。 印 象 派 主 张 采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。 代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。 包豪斯色彩教育体系 1919年德国魏玛包豪斯设计学院的色彩教学由在包豪斯任教的三位艺术家康定斯基、克利、伊顿等人开创的色彩教学体系，其目的在于一是理性地研究色彩本身各项性质，二是感性地开发色彩的构成表达，对当今的色彩构成教学体系起到了深远的影响作用。 色彩与现