动画的美术设计与相关分镜头设计.ppt

导演负责全部故事或其中某一特殊段落的总的设计和节奏。这将包括 几分钟时间或仅仅几秒钟时间的连续镜头，他必须将这些镜头组织成场景。 每个镜头有多长?镜头中动作长度是多少?动作的节奏应当怎样才能保 持观众的兴趣?故事的情节应如何最好地交待给观众?这些都是导演必须解 决的问题。至于涉及到较短的段落，则责任将由导演和动画家分担，然而 导演仍将掌握全面。 动画者可以加上他自己的设想去达到某些效果——正象一个演员在演 出时所做的那样。至于最小的单元——每一张画和格数——这几乎完全是 动画者的领地，也正是发挥动画特殊技巧的用武之地。一个球怎么跳起来? 一个角色当他受惊或当他捻动手指发响时是如何反应的?这都是一个动画家 应当用他的感受和知识来解决的。 一部动画片经常需要较长的生产周期。在这时期中导演必须经常检查 生产进度以及原来的时间掌握和设想是否已见诸实施。 大多数动画片有一预先规定的长度。一部商业性的电视片必须有一精 确的格数。一部较长的片子也可能只有少许的伸缩度。导演需要解决的问 题之一就是使动作去适应规定的时间。 首先将故事分为若干适当长度的段落(场)。然后思考每一段落必须包 括哪些主要情节。用秒表定下时间，将所有时间加起来得一总数。这有可 能与预定数不大符合，如果比较接近，看看是否有某一段落能调整一下， 使总数正好符合。如果太短，要加进更多东西去填满规定时间。如果太长， 可能需要删去某一整个段落。 2、导演阐述 导演阐述要在所有与画面相关的具体创作工作开始以 前，由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划 意图的前提下，以故事提纲中的人物介绍和故事梗概为主 要依据和基础，通过想象，对未来的片子进行种种整体构 思，并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面 面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流，从几个大的 方面着手，思考、推敲、确定并具体写出。 构成导演阐述的以下几大方面内容体现了导演的创作 思路、意图和具体效果取向，完成阐述的过程，也是导演 对自己创作的总体构思过程。 （1）创作理念 （2）环境背景 （3）角色分析 （4）剧情结构 （5）画面处理 （6）视听配合 （7）导演阐述的格式 （1）创作理念 导演在接到一个故事提纲或剧本之后，首先要对这个故事所包含的主题 思想做出自己的理解，形成自己就这部片子在导演工作方面的创作理念。 导演的创作理念可以和剧本中反映出的编剧的创作理念相一致，即认同 编剧确定的主题思想，也可以不完全认同，甚至可以做出较大的调整。 由于编剧和导演工作都是个性化很强的工作，所以，对一个故事及其主 题思想的理解会深受这种个性化的影响。每个人和每个人的想法都不会完全 一样，即使大体一致，也会有一些微观的差异，这是很正常的。由于一部片 子的完成更主要的是靠导演的把握而不是编剧的把握，所以，导演如何理解 是关键性的。 （2）环境背景 这与编剧创作中要求编剧思考的“环境背景”在性质上是一样的，包括社 会时代背景和生活环境两大方面。在导演阐述中要把它确定下来，落实到真 正可以体现在片子中的程度。特别是在故事提纲或剧本中被忽略或有些“虚” 的地方，必须要在阐述中表达清楚。 与上述思想理念的确定情形一样，导演也可以在认同剧本的情况下进行 必要的补充，或是对不认同的地方进行修改调整，原则仍然是表达清楚导演 自己的理解。 对于一部片子来说，时代背景将体现在片中人物形象和他的生活环境上， 这将直接成为片子人物造型和背景设计的重要依据。 （3）角色分析 人物分析包括人物的性格、外形和生活状态等内容，可以在编剧提供的 “人物介绍”的基础上加进自己的理解或使之更画面化。 与前面环境背景一样，对于人物，导演也要发挥自己的想象力，明确自 己理解的或想要的人物是什么样，并能把自己的意思清楚地表达在文字上。 很多时候，导演要会同美术设计人员就具体的人物造型问题进行探讨， 尝试着做一些造型，以确定自己的意图和想法是否可行，以及能达到什么样 的实际效果。 （4）剧情结构 故事如何开场、如何进展?矛盾冲突集中在哪些方面?冲突的高潮是什么 样的?结局又如何?这和编剧构思剧本结构在性质上是一样的，只是，导演要 更注意从画面表现的角度戏的角度、节奏的角度去考虑它的整体结构和情节 走向，特别是这个故事的落段间的轻重、详略、远近、跳跃一衔接关系所导 致的这个片子的叙事特点。 在导演阐述中，导演在剧情结构问题上至少要明确这部片子的结构类型， 它大致属于哪种常见类型：悬疑片、武打片、恐怖片、生活片，喜剧、悲剧、 闹剧，等等