第五小节 十九世纪中下叶的.pptVIP

十九世纪中下叶的德国、法国、意大利歌剧 瓦格纳与他的“乐剧”理论 一、瓦格纳（1813——1883），是19世纪中下叶的德国 作曲家、音乐理论家。 二、理论著作：《艺术与革命》（1849年）、《未来的艺术品》（1850年）、《歌剧与戏剧》（1851年） 等，主要阐述他的“乐剧”理论。 三、主要作品： 1、早期作品：《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》此时的作品，瓦格纳风格还不很鲜明，音乐风格依照法国大歌剧模式，但是题材选择、主导动机、民间色彩、舞台背景是沿着以韦伯为代表的德国浪漫主义歌剧的道路发展。 2、《汤豪赛》、《罗恩格林》：尽管仍受法国大歌剧影响，但是瓦格纳已经开始了他的歌剧改革，力图打破分曲间的隔离，追求音乐、句词、诗歌、场景的融合一体。特别是《罗恩格林》，对“综合艺术”理想的尝试更加清晰，如主题动机的暗示作用；绵长的无终旋律风格，用“前奏曲”的称谓代替“序曲”，三幕的管弦乐前奏与主导剧情相关。 3、《尼伯龙根指环》（部分）、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》：这一时期的作品标志着瓦格纳乐剧理想的实现和成功。 4、 《尼伯龙根指环》、《帕西法尔》 《尼伯龙根指环》 1.《莱茵的黄金》 2.《女武神》（视频） 3.《齐格弗里德》 4.《众神的黄昏》 关于瓦格纳的“乐剧”理论（特征、举例说明） 1. 乐剧的定义：瓦格纳在他的《未来的艺术品》等著作中首创了“乐剧”（music drama）这一概念。他要求他的乐剧像古希腊戏剧那样是诗词、音乐、表演、舞台等诸种艺术综合的整体艺术品。他首先注重脚本的写作，在创作准备脚本的过程中，音乐自然从中酝酿而生，由此显示出音乐与戏剧的紧密关系。瓦格纳的乐剧代表作有：《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》。 2. 乐剧的主题：主要是北欧中世纪神话，瓦格纳认为这些神话能够体现人类的永恒精神，而传统意、法歌剧却着意于表达古希腊神话。比如《尼伯龙根指环》是斯堪的纳维亚的史诗；《特里斯坦与伊索尔德》是古代不列颠群岛凯尔特人的传奇。这些古老的传说也被瓦格纳融入了现代人的有关政治、哲学、社会等方面的思考，比如《尼伯龙根指环》中有着关于金钱、权力、奴役、自由等方面的寓意。 3.乐剧的风格：瓦格纳追求一种“整体艺术”，而不是像传统歌剧的“分曲结构”（宣叙调、咏叹调、重唱、合唱）那样，将音乐戏剧切割分离。比如《特里斯坦与伊索尔德》中，传统歌剧重唱被对唱替代，独唱、对唱、合唱互相不可分割；采用“无终旋律”织体，即旋律避免传统声乐那种完整的主导性线索，而是将歌唱作为一个声部完全融进管弦乐队织体，声乐与器乐线条此起彼伏从而避免明确的段落终止，清晰的调性终止式仅安排在整个一幕的结尾。 5. 半音和声：不仅为音乐的连续性和炽热情感的表现提供了基础，而且把古典传统的功能和声体系推向了崩溃的边缘。最典型的例子是《特里斯坦与伊索尔德》，该剧极力回避主要调性的主和弦的出现，半音、不协和音大量使用，不协和和弦连接没有准备也不作解决。音乐的内部紧张力度加大，将戏剧人物的激情推到最高点。 6.评价：瓦格纳音乐中充满着浓烈的激情，被作为后期浪漫主义的典型。管弦乐生动地解释情节和角色心理。其音乐吸收了从贝多芬到韦伯、从柏辽兹到李斯特以及法、意歌剧的经验，是19世纪的“综合艺术”和“标题化”音乐潮流的集中体现。他的“整体艺术”、“主导动机”、“无终旋律”、“半音和声”预示了西方音乐后来的发展方向。 威尔第（1813——1901） 一、生平介绍 二、作品题材： 1、爱国题材：1842年，《纳布科》首演成功，从此威尔第的命运被改写。气势雄伟，振奋人心，反映出意大利民族要求自由独立的强烈愿望。（视频3幕2场终曲合唱《飞吧，我的思想，插上金色的翅膀》） 2、文学名著：威尔第的歌剧是人的戏剧，瓦格纳的乐剧是理念的戏剧。 三、作品分期： 1、早期作品：《弄臣》（1851又称《黎哥莱托》，根据雨果的《国王寻乐》改编）；（视频第三幕《女人善变》）；《游吟诗人》（1852，视频第二幕“打铁合唱”、第三幕的“看那可怕的烈焰“）、《茶花女》（1853，小仲马） 2、中期作品：《西西里晚祷》（1855）、《假面舞会》（1859）、《阿依达》（1871）（视频：第一幕《圣洁的阿依达》；《第二幕的凯旋场景》） 3、晚期作品：《奥赛罗》（1887）、《法尔斯塔夫》（1893，喜歌剧，莎士比亚） 四、作品特点： 注重用音乐刻画人性，将传统的分曲结构融入场景整体设计中，使音乐可以更好的表现戏剧。简洁、质朴的歌唱旋律居于突出地位，同时提高了管弦乐队的作用，使其能够积极地参与剧情发展。 19世纪中下叶的法国歌剧 比才（1838——1875），法国作曲家。代表作有歌剧《卡门》，此歌剧具有现实主义倾向，对19世纪末的意大利真实主义歌剧、民族乐派歌剧都有