论素描在现代高校艺术设计专业中的地位.docVIP

论现代高校艺术设计专业中的素描教学 The Function of Drawing in Art Design Field of Study in Higher Education 何礼华 （武汉科技大学中南分校艺术学院 430023） 摘要: 素描在现代高校艺术设计专业中的地位非常重要，它是一切设计与造型艺术的基础。设计教学不能完全脱离素描而单独存在，同时素描课也要适应新时代的要求不断改革与完善。 关键词:艺术文化素质、素描教学体系、设计素描、教学改革 Abstract: The function of Drawing is essential to the Art Design field of study in higher education; both design arts and plastic arts are based on it. Design teaching should not be disengaged from drawing, while the drawing teaching must be reformed and consummated to fit the modern requirements. Keywords: art makings; drawing teaching system; design drawing; teaching reformation 素描是美术专业的基础课程之一，它在美术教育中的地位之重要性是众所周知的。多年来，素描都是国、油、版、雕等纯美术专业和设计专业入学考试的必考课，也是高校美术专业低年级的必修课。然而在教学中，常常有学生提出这样的问题：“我们是学艺术设计的，应该多学些与设计相关的电脑等设计类知识，素描和设计不相关，还学它干吗？”难道素描在现代设计教学中真的无足轻重了吗？ 我认为，出现这一疑问主要有三个原因：第一，电脑的广泛使用、数码科技的普及使设计似乎彻底摆脱了笔描手绘的时代。第二，国家教育部艺术教育改革使得艺术教育得到蓬勃发展，学艺术的学生数量较以前成几倍甚至几十倍的增长。其中一部分学生的美术基础不够扎实，进入大学后寄希望于用高科技来弥补手绘功底的不足，因此对素描提不起兴趣。第三，由于受西方艺术教育和社会市场需求影响，一些高校设置设计课程时，在思想上重现代轻传统、方法上重夸张轻写实、技术上重科技辅助轻手绘写生。为了追求高就业率，纷纷增设一些实用型课程，而素描与市场需求结合得不是很紧密，从而导致其逐渐被冷落，甚至面临淘汰。 1 素描与设计的概念认识 追寻艺术发展史，我们不难发现素描首先是实用型的，它反映了人类生活与生产的各个方面，然后才出现审美型（绘画性）素描。特别在工业革命后，随现代工艺美术的迅猛发展及它在人类生活和生产中地位的提高，设计艺术（实用美术）再次受到人们的关注并赋予它新时代的内涵和形态。通过考查，可以看到素描的历史不是静态、单一的，而是动态的、不断转型的运动关系。 从素描与设计这两个英语词义上讲，它们是通义的。Drawing（素描）既指绘画、图样，也指素描。Design（设计）源于意大利语Designo，它在文艺复兴时期也是既作为绘画又作为素描的概念来使用的。就广义而言，一切单色画即是素描；一切按预定目的制订的方案、图样、草图等都可统称为设计。由此可知，素描与设计这两个概念在认识领域本来就是有联系的。 何为艺术设计呢？艺术设计包括的范围很广，它是集材料、现代科技、设计、艺术等各个方面所综合出来的一门学科，它可以细分为服装设计、工业造型设计、平面广告设计、环境艺术设计等等。那么怎样才为好的艺术设计呢？好的艺术设计要具备鲜明的时代性、优秀的创意构思、优良的制作水平。设计作品的完成需要通过文字、图纸、模型、电脑等制作而成。用电脑完成的设计作品整洁、快速、美观，可制作出手绘所达不到的某些效果。另外设计时易更改，复制也非常简单快捷。这是电脑比手绘优越之处。但在设计制作完成之前，设计者头脑中的想法必须要通过草图表现出来，并且有些设计还要求绘制出效果图。比如 POP（售卖点广告）的设计，因其具有很强的时效性，使用电脑还不如手绘来得快。这就需要有扎实的素描基础了，缺乏手绘功底，设计者就会陷入“肚里有货倒不出”的尴尬境地。过分依赖电脑，忽视了设计者的艺术文化素质——如空间想象能力、形体塑造能力、艺术文化底蕴等的训练与培养，使得艺术设计变成了匠气十足的生产劳动和简单的拼图组合，艺术价值大大减低。电脑的辅助作用非但没表现出来，反而成了桎梏人创造力的因素。艺术文化素质是怎样形成的呢？是在长期的艺术实践、学习中逐渐形成的。素描是一切设计与造型艺术的基础，它所强调的比例、线条、明暗、透视、结构、节奏等对形象思维的培养大有好处。同时素描是训练当面对