第二单元第六课从传统到现代(外国部分)2.pptVIP

蓝色时代 毕加索的玫瑰时期 1904至1906年，是毕加索创作的玫瑰红时期。随着他迁居巴黎，并开始结交女友，其蓝色风格时期也宣告结束。毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。柔和的粉红色调开始渗透到其画布上原本单一的蓝色中去，并很快成为主要颜色，那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上， 立体主义流派----毕加索的玫瑰时期 拿烟斗的男孩 《拿烟斗的男孩》被评论家誉为：具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏，这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录。索斯比拍卖行高级副总裁大卫·诺曼对这幅画评价很高，认为它无论就作品重要性还是完好程度而言都属少见，可以说是目前私人收藏中最好的作品。诺曼说：“作品有着诗一般的意境，又是那样夺人心魄，所有人都被它深深吸引了。 毕加索的立体时期 毕加索一生中画法和风格几经变化，他的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首 。 立体主义深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比影响，发展出新风格 ，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。 总之，立体主义的艺术思想正如它的宣言：画什么并不重要，怎么画才是重要的。由此可见他们对新方法新形式的崇拜。 亚威农少女 立体主义流派----毕加索的立体时期 坐着的女人 立体主义： 毕加索 《哭泣的女人》 这幅画，并不是一幅肖像画，而是对“哭泣”这个的复杂内涵加以立体方法的表现，他让我们看到一个表面哭泣伤心地女人，在内心却充斥着仇恨，报复。 这个哭泣的女人，名叫朵拉。一位来自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。1936年，她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索，此后至1946年近十年的时光里，她是大师最钟爱的情人。毕加索视她为自己贴身的缪斯，并放心地要她保护自己的作品。但是，临到最后，毕加索对这段10年的感情的评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。在玛尔与毕加索相处10年的最后3年，在一个恼人的春天，楚楚动人的女画家费朗西丝。吉诺主动向大师献上“第五个春天”，并成了大师画幅上的女神。玛尔起初佯装不知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣，最后，来自内心的巨大的情感反差使她不能自已，她似乎忍无可忍，她决心要拼命夺回世界上最具私有性、不能分享的感情。 毕加索《梦》 她名玛丽·泰莱丝，是毕加索的猎物，她对绘画一窍不通，还是被毕加索毫无新意的套瓷方法击中，她在抵抗了6个月毕加索的死缠烂打之下，还是屈服了。由于她的出现，加速了毕加索对于婚姻的厌烦。毕加索以她为原型创作了著名的油画《梦》，在这个创作时期里，毕加索已经走上了抽象主义的道路，对于画面的设计明显的表现出风格大于内容的感觉。但在这幅作品中，我们完全能接受这种表现欲。而且映入眼帘的画面可以产生一种舒服的感觉，将脑袋靠在一侧肩膀上的金发女郎，懒散的项链，衣着，交叉着的双手，美丽而又随意的坐姿。明暗搭配的色调像是在一盏光亮暧昧的灯下。一个不知不觉睡着的女人，悠悠地散发出闲适、慵懒的感觉，《梦》这个名字既体现了画面的内容，又表达了观者的感受。玛丽为毕加索生下了一个女儿叫玛丽娅，产后的她就被毕加索抛弃了。 《戴 黑 头 巾 的 杰 奎 琳 》毕加索 毕加索1953年（72岁），毕加索邂逅杰奎琳·洛克结识了沉默寡言的棕发美女杰奎琳。1959年之前他们同居于康城，他在那里创作了大量作品。接着，他先是搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的“变奏系列”创作。1961年，毕加索80岁与洛克35岁的杰奎琳结婚，洛克正式成为毕加索的第二任也是最后一任妻子。而那时毕加索已经是年届耄耋的老者。 杰奎琳来自西班牙，是个幽娴贞静的女子。在毕加索生命中的最后10几年里，她陪他去过加利福尼亚、戛纳等许多地方，为晚年的他营造了一个温馨、宁静的世界。毕加索常从她的体形上回想起卡塔卢尼亚的农妇，为她画了大量肖像画，如1954年的《戴黑头巾的杰奎琳》。1973年毕加索静静离去，走完了92岁的漫长生涯，一生可谓一切如愿以偿。杰奎琳感到失去了生活中唯一的爱，13年后也自杀殉情。 表现主义： 蒙克 《病孩》 是对画家被肺病夺去生命的姐姐索菲亚的追忆。整个画面，结构简单，暗淡的色彩，似乎在预示着死神的降临。 《呐喊》蒙克