第三讲山水画幻灯片讲稿.pptVIP

山 水 画 赏析; 　　 现存最早的独立山水画是隋展子虔《游春图》。;《游春图》局部 现存最早的独立山水画是隋，展子虔;　　五代、唐、两宋的山水画完成了“勾、皴、点、染、”等各种笔法的创造，从而基本形成了山水画笔墨的完整体系。;;　　五代的董源、巨然为南方山水画的代表，画法上对元代影响巨大并影响至今。;　　五代的董源、巨然为南方山水画的代表，画法上对元代影响巨大并影响至今。; 巨然为僧人，是董源的亲授弟子，其山水画轻岚淡泊，疏烟流云，多作高山大岭山顶矾头尤为突出，其皴笔多为长披麻，笔墨整洁有序。;;;; 北宋的北方山水，善画全景式作品，气势雄伟，形神兼备。荆浩长期隐居在太行山的崇山峻岭中，开创了北方山水画派，所作山石或方或圆。皴染兼备。; 李成为山东人，多作丘岭平原景色。写象赋景，得其全胜。 ;溪山行旅 (局部) 宋 范宽 轴／绢本／浅设色画 纵 206.3 厘米　横 103.3 厘米 ; 范宽的山水画雄强朴厚，峻重壮美，其用笔如铁似钢，均直方硬，又如冰雹加雨，世称“雨点皴”所作树木多为双勾，苍郁朴茂。;; 郭熙的山水画巧湛致工，造境精深，画山石多以圆笔中锋写出，再以侧锋皴擦，世称“卷云皴”。郭熙的笔路较之李成、范宽多了一份含蓄委婉。所作树木多以蟹爪为主，线条灵活多变而见情趣。 郭熙十分关注山水画的季节特征所给予人的情绪感染，提出“四如”之说，即：“春山淡治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。” 《早春图》，绢本水墨， 纵158.3cm，横108.1cm 现藏台北故宫博物院 ; 南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭史称“南宋四大家”，其共同特点是用笔多以侧锋刷扫落笔重起笔轻，笔与笔之间自然而然地留“白”。作山石多以面皴为主(为大斧劈皴、小斧劈皴)，用笔刚健、奔放、简率。;;;;;;; 米芾在宋代山水画家中笔墨独具特色，其性格玩世不恭，时人称为“米颠”。其作品属意笔一路，用墨氰氯，不温不火，打点用横笔，错落有致，史称“米氏云山”。; 五代两宋时期不仅山水画创作趋于鼎盛。且理论总结也收获颇丰。荆浩的《笔法记》便是此时山水画的??要理论著作，其“六要”、“四势”说直指山水画的精要:“夫画有六要:一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”凡笔有四势:谓筋、肉、骨、气。” ;;　　元代山水无疑代表了中国抒情写意山水画创作的最高成就，其发展的原动力便是文人的介入。他们读书弄翰，参禅悟道，因而，元代出现了很多“诗、书、画”三者结合的作品，元代山水更重视笔墨的遣兴抒情的功能，形成了超逸、简约、空灵、平淡的绘画风格。;　　倪瓒的“逸笔草草，不求形似”最能道出元代山水画的精神所在。 ;　　元代的代表性画家有赵孟頫，元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)等。;;　　富春山居图是元朝书画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。黄公望是元代变法的成熟者，画法继承董源、巨然，并融汇了荆浩、关仝的笔法，所作山水意境简远，平中求奇‘以草籀笔法入画;变巨然的披麻皴为披麻散皴 。 ;　　吴镇性情高傲。其水墨山水师法巨然，亦学马远、夏圭的斧劈皱和刮铁皱，善用湿笔表现山川林木的苍郁朴茂。画法特点是笔势圆转，墨色沉厚，与黄公望的干笔明显有别。;　　倪瓒的山水画多作太湖流域景色，近景坡岸，三五株疏叶杂树，间以茅亭或小屋，中景为平静旷阔的湖水，远景小山遥望，这种近、中、远三景的构图法为倪攒画作的主要特征，所创侧锋折带皴。 ;　倪云林;　倪云林;　　王蒙，所作多以短线为主，用笔繁密，有区茂而深秀。画法变董、巨的披麻皴为笔锋旋转的“解索皴”，形成细长飘曲的短线，称“游丝袅空法”，并以渴笔点苔，加之径路迂回。烟霭微茫，能曲尽山林幽致。 ;明代山水 　　依不同区域聚集的画家形成流派;如以董其昌为首的“松江画派”，以沈周、文微明、唐寅、仇英为首的“吴门派“:以戴进、吴伟为首的“浙派”等。 ;　　学习传统，师法古人，是董其昌(字玄宰)绘画艺术的主线。宋元名家。他几乎一一临过，宗法前人、兼收并蓄各家而形成自家面目，在绘画中把中国传统文人所追求的“静美、内柔”。”古润秀雅、平淡天真“的意趣发展到了极致。他主张的“南北宗”论更是影响深远。 ;　　沈周，字启南，号南田，又号白石翁，其画法以宋为主，兼学元人，有“粗沈”、“细沈”两路风格。“粗沈”取法宋人，用笔多中锋，用