视听语言课件 第二篇 作为语言的摄影机.pptVIP

视听语言：影像与声音 第二篇 作为语言的摄影机 影像作为语言：象征与隐喻 摄影机不但纪录现实，还要利用现实的人或物件作为语言符号去表达更多的意义，从而获得表现性的价值。 艺术的崇高地位常常源于艺术中的象征和隐喻。事实上，任何优秀的艺术品并不仅仅表现自身，即使是叙事艺术，也要使故事具有更为广泛的意义。换句话说，故事也将作为象征体与其他事物加以比较或对照，从而抽象出共同的意义。 影像作为语言：象征与隐喻 观众对电影电视的认识包含几个层面： 首先，是对影像的感受； 其次，是将影像与有关影像的感知经验连续起来； 最后，对作为语言的影像的读解。 认知性感知与观察者自身的视听感知经验和知识、记忆等元素密切相关。有的人只能看到影像本身，有的人却可以从影像中获得超出影像本身的信息。 影像作为语言：象征与隐喻 早期电影对象征与隐喻的刻意追求首推爱森斯坦为首。 爱森斯坦的蒙太奇意味着“隐喻”，即上下镜头的关系是隐喻性的或修辞性的。爱森斯坦的电影隐喻中的喻体常常不是场面本身的视觉元素，喻体的选择与文化和知识有关。 安东尼奥尼的不少象征与隐喻建立在直接的知觉基础之上，即观众可以从感觉器官的感受中知觉到内容上的含义。 影像作为语言：象征与隐喻 人们对艺术语言的领悟建立在感知的基础上，影像在作为语言时，存在着两种感觉性层面：感官性感知和认知性感知。于是影像出现在银幕上时，除了它本身的自然存在外，又被赋予了表现性的意义。 电影电视的语言本质上就是象征和隐喻的。 电影电视的语言不少没有原则的胡乱创造，它的基本规律是模拟人的视听感知经验！但模拟并不表示跟在现实的后面。 影像作为语言：象征与隐喻 严肃的创作者，需要时刻警惕媚俗的诱惑。摄影机作为语言的作用服从于影片内容的要求。但在商业电影的世界里，一切都以观看者的兴趣为目的，因此，那种不管意义地追求摄影形式美的做法俯首皆拾。喜剧片追求画面好看，悲剧影片也讲究画面的形式美感。如此一来，内容在其它因素中的表达与摄影产生冲突，从而削弱甚至抵消了影片的意义。 角度与视角 摄影机角度一旦成为语言，就必须摆脱平庸。因为任何一种与视觉有关的艺术都力求使接受者更清楚、更深刻地看到某种东西，作为模拟人的视听感知经验的视听语言，摄影机角度是视听语言中重要而常用的表现元素，法国电影理论家马尔丹认为：“独特的摄影角度只要不是用一个同整个情节有联系的场景去直接说明它的合理性，它是可以取得独特的心理效果的。 生活中人们总是以平视的角度去观察世界；仰视不但使观察对象显得高大，而且常常与特定的环境和关系有关；俯视能够看到更广阔的空间，俯视下的人显然比平视和仰视小得多…… 角度与视角 电影电视中的摄影机镜头是视听语言的一部分，但仍然是生活观察的延伸，只不过被创作者有意识的加以运用。 纪录片也常通过摄影机角度来表达评说着对摄影机前发生的事件的评价。 除此之外，摄影机的角度还被导演创造性的运用。 角度与视角 视点 摄影机的角度还是构成影片视点的最重要元素。看故事电影尤其是好莱坞电影的过程是观众观察和参与事件的心理过程。摄影机首先是作为观众眼睛的替代物——客观视点，其次才是剧中人物的视点——主观视点。客观视点和主观视点的交替变换，使观众进入影片建置的幻觉世界中。主观视点的形成与摄影机角度密切相关。 角度与视角 摄影机角度并不是构成视点的唯一元素，摄影机的运动、焦距、位置等也是形成视点的元素。 摄影机角度的俯视、仰视和平视，对观众感知的影响是不同的。一般来说，平视角给人的感受是平和、自然、平等的，仰视常常给人以压力，具有较强的表现力。导演常常利用摄影机的角度表达自己对世界的看法。 透镜与焦距 尽管电影是光学媒介，电视是电子媒介，但无论电影还是电视，其成像都必须依靠光学透镜。 透镜是光学成像的第一步，每一个影视创作者都必须对透镜有所了解，才能自如地运用透镜去表达意义或情感。 视听语言起码在以下几个方面与舞台语言不同： 观看者与对象间距离的变化； 景深的变化； 对象大小的变化； 对象真实性的变化； 运动方式的变化。 透镜与焦距 透镜的多种功能为创作者提供了广阔的表现空间。我们在经典好莱坞影片中常常看到用柔焦来表现女性的面部；现实主义的影片或纪录片大多喜欢运用精神较大的深焦距；短焦距的线性变形时常被用来表现人物非常态的精神世界；长焦在压缩空间上的独特作用经常被用来表现无能为力；而变焦则常常说明人物之间的关系。 透镜与焦距 不同风格或不同观念的影片对景深的运用有着根本的不同。库里肖夫和爱森斯坦的蒙太奇强调两个以上镜头的组合意义，因此他们常常在透镜的选择上，尽量运用浅景深的镜头，以使观众将注意力集中在主要用于产生对比的景物上——无论是炮火中的石狮还是开屏的孔雀。在现代影视作品中，纯粹的蒙太奇的运用在故事片中已经很少，但广告片却是例外。广告片中生硬的对比、类比或象