50件改变裙装世界- .ppt

内容简介你不必是一个追逐时尚的人，或是设计爱好者，也不用奢望一件裙装就能改变整个社会。阅读《50件改变世界的裙装》即是重温过去一个世纪时尚的发展简史。伦敦设计博物馆为我们甄选了裙装设计史上顶尖的50个案例，从1915年的特尔斐褶裥裙到2007年侯赛因·卡拉扬设计的LED裙，这些受到顶礼膜拜的裙子不仅反映了社会、经济的变迁，还折射出各个时期社会对于性别和性感变换不定的立场。这些裙子浓缩了时尚发展过程中一些特殊时刻，它们吸引的不仅是那些穿着者，同样包括那些从事设计和制造的人。 50件改变裙装的世界 前言： 时尚可以从多方面理解。他不仅是一个工业化现象，还是一个文化现象，即使我们所理解的设计概念核心。纺织制造业的技术革新大力推动了英国工业革命。到了当代，时尚已发展为一个极度活跃的巨大行业，T台上展示的时装只是其中的冰山一角。因此，时尚一直是设计博物馆的重要组成内容。 了解50件改变裙装世界即是重温过去一个世纪时尚发展简史。这些受到顶礼膜拜的裙子不仅反映了社会·经济的变迁，还折射出各个时期社会对于性别和性感变化不定的立场。这些裙子浓缩了时尚发展过程中一些特殊时刻，它吸引的不仅是那些穿着者，同样包括那些从事设计和制造的人。 --迪耶·萨迪奇（Deyan sudjic),设计博物馆馆长 1. 特尔斐褶裙 （DELPHOS PLEATED DRESS） 特尔斐褶裥裙 1915进入20世纪，科学知识的积累、生产技术的革新和困扰了几十年的文化质疑加速了社会的变迁。时尚界面临前所未有的契机，对此，时尚界以热情的视觉语言紧跟———甚至有时候会引领现代生活的快节奏。在迈向现代化的发展过程中，新技术和新材料的运用与传统款式和技术的重新诠释齐头并进。1909年，出生于西班牙的女装设计师马里亚·诺福图尼（1871~1949）独创了一种褶裥方法，并获得了专利，他使用打褶丝绸创作出飘逸、浪漫的裙装，并且很快为欧洲的艺术精英接受。与19世纪的束身服装大相径庭，这些宽松、轻薄的裙子大胆地凸显女性形体轮廓，同时又保证了女性的行动自由。从款式上来说，福图尼的裙子创新地解放了女性，但其设计却根源于传统，常常借鉴古典和其他历史风格。特尔斐裙装也许可以称作福图尼一生中最伟大的创作，其实质是对古希腊飘逸、垂坠服装的重新诠释。这种褶皱结构表达出那个时代的性感和浪漫，正如19世纪晚期学术派画家弗雷德里克莱顿（Frederic Leighton）的作品。这种褶裥技术是严格保守的秘密，从未有人成功复制过。 ? 针织短裙 1926 1920年代中期，随着女权运动的发展，崛起了一代独立的“现代”新女性；帅气的短发、剪裁宽松的直筒短裙成功打造了她们的形象，成为新女性的制服。被人称为“随意女郎”的她们口吐俚语，露出手臂大腿；她们积极能干，处处显示她们对男性主导世界的蔑视、她们的勇敢和力量。直筒裙解放了她们的身体，颠覆了紧身内衣一统天下的局面，更直接的结果是减少了穿衣的时间。这种服装同时反映出社会的变迁，新兴中产阶级女性不再继续默默忍受一直以来的性别和阶级压迫，她们奋起反抗。可可·香奈儿（1883~1971）中性、简洁的设计引领着这些“随意女郎”的着装。她设计的服装采用实用的针织面料，穿着舒适，丝毫不影响身体活动，不收腰，没有大量的厚重布料，展示了一种宽松的轮廓。裙子的设计简洁，可以在家里轻松缝制，这使得这种款式迅速走上大众街头———这是时尚潮流第一次没有局限在富人阶层，或时尚精英层。但是，受1929年经济崩溃的影响，这种款式持续的时间很短暂。社会气氛日趋沉重，不再适合这种轻快的风格，而下一次裙摆提高则要在40年之后了。 女神长裙 1931 第一次世界大战的灾难，引发整个社会性别、阶级和创造力发生翻天覆地的变化。空气中洋溢着更多自由的气息，有些人则以脱离传统的拘束，探索新的方式、方法表现自我。正如舞蹈家伊莎多拉邓肯（Issadora Duncan）以自然、感性的形体动物，和她对古典世界的热情，令人耳目一新，法国设计师马德琳·维奥内（1876~1975）则回首古希腊，以寻求将女性从紧身内衣和垫肩的束缚中解放出来。维奥内通过斜裁手法剪裁的裙子能够在身体四周自由、飘逸，增强自然曲线，突出而非塑造女性形体。女性有权表现出她们的柔弱。这种款式依赖于创作者对于图案剪裁和面料特性绝对专业的理解。维奥内通常被冠以确立了斜裁法在当代时尚领域重要地位的奠基人，他非常清楚对角剪裁可以最大限度的发觉面料的伸缩性和柔韧性，使衣服更能自然垂坠。维奥内款式看上去简洁、自然，但是却需要设计者关注每个细节。每次设计新装时，维奥内总是现在小型人体模型上