【历史】《中国古代艺术》课件(人民版必修3)55029 .pptVIP

金文、铭文钟鼎文、籀文 小篆 　廿六年皇帝尽并兼天下诸侯黔首大安立号为皇帝乃诏丞相状绾法度量则不壹歉疑者皆明壹之 * * 中国的古代艺术 一、出神入化的书法艺术 1．含义与特点 (1)含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。 (2)特点：书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，且有特殊的审美价值。（形态美、动态美、意境美） 2． 汉字形体的演变及五种主要书法字体 （1）汉字：甲骨文一金文一篆书一隶书一草书一楷书一行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。 （2）五种主要书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。 其演变规律：由繁到简。 3．书法的主要字体及特点： 字体 小篆 隶书 楷书 行书 草书 特点 创立或成熟时间 始创于秦代 始于秦，成熟并通行于汉魏 形成于汉末 开始盛行于晋代 起源于汉初，成熟于东晋 字体略长，笔画圆匀，富于图案美。 字形结构平衡对称，整齐安定 字形方正，规矩严整 兼有楷书、草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼 把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放活跃 朝代 秦朝 东晋 唐朝 北宋 元代 明代 清代 著名书法家及特长 李斯是著名篆法家 王羲之备精诸体，尤擅长草书、行书，号称“书圣”。 1、欧阳洵、颜真卿、柳公权分别创立楷书中的欧、颜、柳体；2、怀素、张旭则擅长草书。 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家，以行书出名。 赵孟頫，创赵体 文征明、董其昌 王铎草书，郑板桥融楷、隶、行书于一体 4．中国古代著名的书法家 影响书法风格的因素(1)社会环境(2)个人性格(3)书法材料的进步 5．中国书法艺术发展的两个阶段： （1）自发阶段：魏晋以前，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。 （2）自觉阶段：魏晋时期，由隶书衍生出来的楷书、草书和行书，通过众多书法家的努力实践，书法日臻成熟，从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族特色的一种艺术形式。 二、绘画艺术——画中有诗 1、中国画： 概念：“中国画”，或称“国画”，是 20 世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来， 用毛笔、墨汁或特定的矿物颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。 分类 (1)以题材的不同，人物画、山水画、花鸟画。 (2)在表现技法上，工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔。 (3)在艺术风格上，错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。 2．文人画的艺术特点 (1)地位：文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。 (2)艺术特点：①追求抒情写意风格；②在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。③注重诗意 3．山水画的艺术特点 (1)地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。 (2)艺术特点： ①以自然风景为主要的描绘内容 ②在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制； ③在艺术风格上，追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。 4．其他：人物画 、社会风俗画；《清明上河图》 三、音乐艺术 中国古代音乐发展的阶段特点 依照音乐形态的变化，中国古代音乐的发展划分为三个阶段。 1、上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流，湖北随县出土的战国编钟就是充分的例证。 2、汉、唐时期以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。 3、宋、元、明、清时期，随着城市的繁荣和市民阶层的壮大，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。 四、宫廷舞和民间舞 （一）宫廷舞 1、演变 夏商产生；周代制定礼乐制度；汉代设乐府；隋唐是鼎盛时期，有官办乐舞机构；宋元：继承隋唐传统；明清：衰落 2、特点 内容：为帝王歌功颂德或表现歌舞升平；形式：华丽工整，结构严谨；有一定技巧性和艺术性 （二）民间舞 1、演变《诗经》和楚辞生动描写了周代中原及荆楚地区的民间舞蹈形式 ；两汉时期出现了歌舞繁荣局面；隋唐时期民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术大交流、大融合、大创造；宋代民间舞蹈十分兴盛。 2、特点：反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。 五、戏曲艺术 1．戏曲的发展历程 (1)历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞，都与后来的戏曲具有较密切的渊源关系。 (2)初步形成：自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 (3)元：杂剧的兴盛 (4)明：传奇剧的繁荣 四大唱腔：海盐、余姚、弋阳、昆山 (5)清朝：京剧的出现和繁荣。 2、形成：徽剧与汉