中西美术比较培训讲解.ppt

仇英（明）《清明上河图》 宋代的另一位画家王希孟的《千里江山图》的青绿山水长卷构图也是采用的多视点、全景式的形式，在艺术境界的追求上是属于整体把握和整体表现的传统范畴。全卷置阵布势颇具匠心，景物放置与安排及拉大的空间距离，造成宏大的视觉空间，各部形象的体块大小穿插，虚实相间，高下结合，起伏波动，构成一个往来廻环，流动而合谐的空间节奏，具有无尽的律动与节奏。全卷穿插运用平远、高远、深远的处理手法，境界幽深，节奏鲜明而又起伏跌宕，连绵往复，既有开合大势，又丰富多彩变化无穷，表现出了一个富有整体而又真实的“可游可居”的美的环境和意境，使壮丽的山河景色，尽收眼底，意境辽阔深远。 王希孟《千里江山图》 “传神”与“意境”说 不难想象，在绘画作品的画面上，如果只是简单地罗列各种绘画元素及形象，没有感情的力量和气韵生动的形象特征，那必然会使画面显得单薄而平庸，从而会使观众产生强烈的逆反心理，更不用说得到审美享受了。这样的结果，只能使画面的容量降到最低点。中国古代画家们是深知这一美学原理的，他们特别注重表现物象的神情气韵，挖掘出隐藏在物象最深处的东西，同时，也尽力把画家被客观物象所触动的内在最深层的情感诉诸于画面。这种审美主体内心深处的情感和作品画面之表现效果所交融起来的组合关系，常常使画面产生一定的容量。所以，中国画家在作画时，总要先对生活中的人和物静观默察、深入理解、蕴积情感，一旦抓住物