招贴设计历史培训课件.pptx

招贴设计历史立体主义流派现代招贴设计的表现形式源于绘画，源于各种艺术表现流派。立体主义立体主义(Cubism)20世纪初流行于法国．对现代艺术和招贴设计产生了广泛而深运的影响。立体主义改变了传统绘画的观察方法，它注重画面的组织和平衡规律及几何结构。立体主义首先对自然物象进行分析和判断，从中提取纯粹的形，并使之几何形体化。然后，独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态。最后，将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上。从“分析”至“综合”。立体主义流派突破了作画工具和材料的限制，使艺术家获得了空前的自由。他们将报纸、杂志等印副品拼贴在画面上。在形体、空间、色彩、肌理和表现手段，以及用立体主义结合象征、寓意手法的创作，尤其是在抽象画面中融入文字和字母的探索等方面，给现代招贴设计注入了新的创造性因素，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。立体主义代表人物立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治．布拉克与巴勃罗．毕加索所建立。他们于 1907年相识，直到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso，1881－1973）著名的画家、雕塑家。立体主义的代表人物。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他在艺术历程上没有规律可循，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。乔治·布拉克（Georges Braque，1882－1963，法国）立体主义画家中，乔治·布拉克的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。不得不提的人物保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。　塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。 《亚威农的少女》1907年，这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特征。在这幅上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法。画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言,被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理,而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深出的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观看。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。（2）1909－1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。但是他们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一。《翁布拉斯.佛拉画像》，1910年 莫斯科普希金美术馆 这幅是毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画。分析立体派打破传统透视法，真正实现不规则的多面视点。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象；虽然在线条与块面的交错中，翁布拉斯.佛拉先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。这幅作于1909—1910年的油画《曼陀铃》，是布拉克分析立体主义时期的一件代表作。那个被形与色的波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块，我们几乎找不到一点空着的地方，也找不到一点不具动感的区域。那四处弥漫的光，那些朝着这个或那个方向倾斜的块面，相互之间彼此呼应。正如布拉克在一本书中所描述的那样：