长亭送别课堂实录.docVIP

《长亭送别》课堂实录 [课前准备] 学生五人一组，分色朗读课文 师：同学们，你们是否还记得江淹有关离别的名句？ 师：写离别以及涉及离别场面的文学作品，几乎历代都有名篇传世。比如…… 生（齐答）：唐代王维的诗《渭城曲》，宋代柳永的词《雨霖铃》（寒蝉凄切）。 师：请同学们回忆一下，柳永的《雨霖铃》（寒蝉凄切）运用了哪些意象诉说了怎样的离情别意？ 生1：老师，我先背诵一遍。（背育）（掌声）《雨霖铃》写“清秋节”时“伤离别”，写秋色秋思、别境别情，寒蝉凄切、骤雨潇潇、晓风习习，一片哽咽抽泣“肠断声”。由冷清的字面、惨淡的景象、悲凉的氛围、凄恻的内心，共同熔铸为生动、感人的艺术形象，以表达“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”这一哲理性主题。 师：这位同学说得真好！《雨霖铃》组合了最能触动离愁的秋景，酿造意境，渲染了难以割舍的离情别绪。今天我们要学的课文——《长亭送别》则被称为写离情别意的绝唱。《长亭送别》是《西厢记》最脍炙人口的精彩片段之一。随着剧情的发展，莺莺终于大胆地迈出了关键的一步——与张生私订终身。老夫人知道后，以相国之门三辈不招白衣女婿为由，威逼张生“上朝取应”，并气势汹汹地扬言：“得官呵，来见我；驳落呵，休来见我。”无奈，张生只好启程赶考。课文就从这里开始。这场送别戏共有十九支曲词，由莺莺主唱。 为了把握剧情、体味人物的内心世界，我们请几位同学分角色朗读课文，同学们在听的过程中把你最喜欢的曲词画出来。 （学生分角色朗读课文）（掌声） 师：刚才几位同学读得都很投入，大家来评一评，谁读得最好？ 生（齐答）：×× 师：好，我们请××同学来为我们说说你为什么能读得那么真切。 生2：读剧本的时候，我感觉自己好像走上了舞台，在扮演这个角色，所以自然地就模仿人物的口吻，读出了一点感情。 师：哦，进入角色了，可贵，可贵！大家知道，中国古代的戏剧都是诗剧，除了有剧情外，还有优美的诗句，所以我们要在读的过程中体会人物的心情，领悟作者的才情与风格。我们接着来欣赏、品评自己最喜欢的曲词。 生3：我最喜欢[端正好]。这支曲子以疏淡之笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：蓝天白云，黄花遍地，西风凄紧，北雁南飞……作者如椽之笔，由上而下，从耳边之风到眼中归雁，只捕捉了几种富有深秋时令特征的景物，稍加点染，就衬托出莺莺痛苦压抑的心情。 师：剧情一展开，作者就把我们的心情带到了一种诗的意境里，与剧中人分享那一份凄凉的暮秋景致，体味莺莺的离愁别恨，写得储蓄细腻。 生4：最妙的是：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”你看，全篇句句是景，只这“泪”字是情，但一个“泪”字是情，但一个“泪”字，就使全篇景物都闪耀着别离的泪光。 师：清代梁廷枏《曲话》记载了这样一个故事：“世传实甫作《西厢记》，至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’，构思甚苦，思竭扑地，遂死。”曲坛上这一逸闻，正好说明作者呕心沥血之苦，真是不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香！有人说这支曲子是剧曲中的“秋思这祖”，这也是不过分的。 生5：不对，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，这几句是从宋代范仲淹的名作《苏幕遮》里抄来的。 师：你能具体说说吗？ 生5：（拿出笔记本，读）“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠。酒入愁肠，化作相思泪。” 师：这位同学勇于发表自己的见解，很可贵。不过，同学们注意到没有，它们是完全一样的吗？ 生（齐答）：不一样！ 师：王实甫在这里是巧妙地化用了范仲淹的名句。作者以碧去、黄花、秋风、霜林点染出如画的暮秋景象，而写霜林之红则曰“醉”曰“染”，从而为眼前景注入了人物的心中情，使景与情浑然统一在短短二十五字的曲子里。 有人曾这样写莺莺当时的离情别绪：“君不见满川红叶，尽是离人眼中血。”同学们比较一下，说说这两种写法有什么异同？ 生6：“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”也是写秋景，写离情，却另辟一个新的意境。作者抓住“满川红叶”的特点，说“满川红叶”是“离人眼中血”，说明离别的极度痛苦。我觉得“泪”与“霜林”不如“红”与“血”来得具体可感。 生7：这两句也是情景交融的，但比较直白，不够美，大概是文学的味道不够浓吧！而课文中的唱词熟练地运用了为人们传诵的诗句，传达出莺莺深沉的心情和优雅的风格，说明莺莺和张生一样是有相当文学修养的青年，也更切合莺莺相国小姐的身份。我想，年轻人都会喜欢这种曲词的。 生8：莺莺是知书达理的大家闺秀，她的唱词应该是典雅蕴藉的。“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，写莺莺在长亭路上看到满树都是经霜的红叶，引起她的遐想，是谁把林叶染红的呢？那该是离人的血泪，但字面上不点明“红”，却用“醉”把“红”藏了起来；泪红得像血，但字面上不