我与考古绘图.docVIP

我与考古文物绘图 我的经历和专业 从小喜欢画画，高中后就读美术高中并考入廊坊师范学院美术系油画专业，毕业后曾执教于一所美术高中担任基础教育工作三年。 初次与文物绘图的接触 2015年的夏天，接触到的第一件文物便是邢台天宁寺前殿屋顶上的瓦件，该瓦件为布瓦滴水，滴水的正面是浮雕式的花草纹饰。在我开始描绘此滴水之前，我的领导告诉了我画考古绘图，是从科学的角度，凭借规、尺、板等工具，根据几何学制图的理论基础来制图；而不是像画画那样从美术的角度，凭借视觉修养和技巧去描绘。 由于我是主修油画，再加上从事了几年美术基础教学，所以很多时候画东西都喜欢运用素描的观念去表现物体，以至于刚开始画的时候对事物描绘与考古文物绘图的要求不符。经过几番的修改，逐渐掌握了考古绘图的基本表现手法。 再次绘制出图瓷片上的纹饰 2016年11月份的时候，再次有幸修改、绘制一些出图器物上的纹饰。这批器物与我第一次描绘的滴水有很大的不同之处在于这批器物是型制多样的瓷碗、瓷盆，纹饰并非是在一个平面上。我在绘制这批器物上的纹饰的时候首先，将所绘器物与自己眼睛摆放在一个垂直的位置；其次，在绘制纹饰之前运用圆规、直尺等工具把该器物的外形准确无误的勾画出来，最后，再根据器物上的纹饰运用线条去绘制出来。 我在绘制考古绘图的时候发现很多是与绘画有相关联系的。在中国绘画中，线描是最为普遍的一种画法之一，也是中国画造型的基础。线条通过或粗或细，或长或短，或曲或直的表现形式，呈现给我们物象或粗壮或纤细，或柔美或刚强，或粗糙或光滑的特质；同时带给我们远近、高低、延伸、停滞、轻快、稳重、笨拙、优雅、膨胀、翻转等视觉上的冲击感；并以放射、交叉等多种组合方式淋漓释放线条的律动之美。 线是中国画的生命，是在空间中表现位置和长度的手段。随着人们对民族文化艺术的研究与发掘，中国画线条元素越来越多的用在考古绘图中，特别是在器物的纹饰、彩绘壁画和石刻壁画的绘制中尤为显著。 在考古器物绘图中用线描器表纹饰时，可借用线条的粗与细、疏与密来表现器物的立体感。由于古器物的质地不同，所用线的方法也就不同，有软线与硬线之分。软线常用于棉、麻、毛纤维织物，硬线常用于石器、铜器、古器等，尤其打制石器及其使用痕迹，就必须用流利的线条来表示，线条力求般外轮廓线用最粗线，中轴剖线为次粗线，剖面上的平行斜线为细线。折棱明显者用实线，不明显的用淡虚线。明显棱线逐渐不明显的，线条也要由实到清淡虚无。为表现受光的亮处线条轻细疏淡，背光的暗处线条粗重密浓，一般绘图是以左上方为光源，凸起处下方右方重浓，凹陷处则是上方左方重浓。为表现表面粗糙器物的质感，画轮廓线应徒手进行，线条涩滞，运笔要慢。其上的压印纹、刻划纹也要徒手绘。而表面很光滑的器物宜使用光滑流畅的线。画直线时可使用直尺。笔尖正落纸上，中速运笔，线条粗细均匀。 它解决了在考古绘图工作中一味死板的实际问题，在忠实反映原物的同时，使考古绘图的画面上有了艺术的美感，使考古材料更完整、更系统、更专业、更精彩。 在西方绘画中，一张好的作品最基本的要求讲究虚实、强弱、主次，用中国画线描的白描的形式表现出古器物的形状、纹饰，是照相机式表现形式，没有准确的比例和透视，更没有器物的剖面，不是正投影图。 总结与体会 考古绘图作为考古学研究中的重要手段，通过直观反映遗迹和遗物的空间位置和形态特征，能够比较客观地记录和保存考古现场中蕴涵的信息。故此，考古绘图是考古工作中不可缺少的组成部分，它的应用范围贯穿在考古工作的整个过程之中。 1. 中国画线描 中国画线描以形写神以线造型的手法，成为创作中丰富多彩的表现技巧。在日常文化描述中，线条的寓意广泛，形式多样，内涵丰富。线条通过或粗或细，或长或短，或曲或直的表现形式，呈现给我们物象或**或纤细，或柔美或刚强，或粗糙或光滑的特质；同时带给我们远近、高低、延伸、停滞、轻快、稳重、笨拙、优雅、膨胀、翻转等视觉上的冲击感；并以放射、交叉等多种组合方式淋漓释放线条的律动之美。线条的表现能力和表达意向非常广泛，有的庄重、典雅、崇高，有的活泼、轻松、流畅，有的刚劲、挺拔、豪放，有的古朴、飘逸、潇洒，有的浑厚苍劲、抑扬顿挫、自然流露。因此，线条具有创造艺术美的巨大功能，是中国画最重要和最基本的绘画语言，融合笔墨之意，表现中国画的意蕴和情感。 中国画的线在表现自然状态时，将非常繁杂无章的物象，经过一定的主次取舍，组织编排之后，却变得有秩序感，有规律性。这样，既符合物体的形态、结构，又具有装饰的形式美感。同时，线还能按审美的需求，在一定的程度上显示出不同物体的质感或者肌理效果，这是其他的画种无法相比的。在考古器物绘图中用线描器表纹饰时，可借用线条的粗与细、疏与密来表现器物的立体感。由于古器物的质地不同，所用线的方法也就不同，有软线与硬线之分。软线常用于棉、麻、毛纤维织物，硬线常用