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雷諾瓦 雷諾瓦介紹 邁向藝術之路 　 1841年，雷諾瓦生於法國以瓷器聞名的裡摩日 (Limoges)，三歲那年全家搬到巴黎。1854年，一心想成為藝術家的雷諾瓦在父母的安排下到一家瓷器工廠當學徒，為白色的杯盤彩繪，這四年的學徒生涯，讓雷諾瓦學習到以細緻的筆觸畫出花卉和人像，為日後的繪畫奠下基礎.這段期間，雷諾瓦常溜到羅浮宮，當瓷器工廠關門後，他曾在羅浮宮裡摹擬巨匠們的作品，又到一家專門替傳教士提供手繪簾幕的工廠工作。1862年，他到巴黎美術學院接受畫技巧訓練，同時在葛列爾畫室學畫，在此認識了莫內、薛斯和巴吉爾等多位才氣縱橫的朋友，大家一起討論新的藝術觀點。 從寫實到印象 　 1862年，巴比松畫派的迪亞茲（Diaz），在一次楓丹白露速寫之行中遇見雷諾瓦，覺得雷諾瓦畫的東西太黑，鼓勵他提高畫的明亮度，不要再以黑色為陰影，使得雷諾瓦懂得用自己的眼睛來觀察自然，憑自己的感覺用色。 1864年，雷諾瓦以羅曼蒂克為題材，高爾培式的寫實眼光畫成的「艾絲摩那達」（Esmeralda）入選巴黎沙龍展，這時期的雷諾瓦可說是高爾培的忠實奉行者，其後多幅作品也都有高爾培的影子存在。但後來受到莫內、巴吉爾、畢沙羅、塞尚等朋友的影響，遂和他們一起走出戶外，在陽光下追求光與色的變化。1868年，幾乎已在挨餓的莫內來投靠經濟狀況也不好的雷諾瓦，兩人同住了一段時間，經常結伴一起在露天作畫。　 巴黎人生活記實 　 1870年普法戰爭爆發，雷諾瓦雖然也受到徵召，但從未到最前線看過真正的戰場，只是朋友四散，莫內去了英國、荷蘭，畢沙羅也逃到了倫敦。1871年莫內從荷蘭回來後，和新婚的卡繆在亞嘉杜租了房間，雷諾瓦經常造訪，二人也繼續保持作畫的習慣。雷諾瓦畫過好幾幅莫內的肖像，畫中的莫內大多輕鬆自然。這時期，雷諾瓦筆下也忠實記錄了當時巴黎人的生活，(煎餅磨坊的舞會)是其中的傑作，雷渥在1877年時寫道：「這是一頁歷史，忠實而確實的記錄了巴黎人的生活，以前沒有人想到把每天發生的事畫在如此大的畫布上，他的大膽嘗試應當成功」。1881年的(船上的午宴)也一樣表現了當時巴黎人的生活，不過，這件作品也是他在繪畫里程上的一段結束，之後則因多次旅行，開始對印象派不安而改變畫風。  雷諾瓦與印象派 　 1874年，雷諾瓦和莫內、畢沙羅、薛斯利、塞尚及特嘉一起在巴黎辦落選沙龍展，被記者稱為一群「印象派」的畫展，也就是後來所謂的第一屆印象派畫展。雷諾瓦後來也不斷地參加印象派的展覽，與印象派有密不可分的關係。但是雷諾瓦不像莫內追求不同時間不同光線下，描繪同一主題的「印象」，也不像畢沙羅那樣潛心研究光譜，他認為繪畫只是科學性的觀察，甚至曾經表示「畫作是為了裝飾一面牆壁」。他更認為色彩的表現，最重要的是不論在個別或與其他色彩的互相關係上，都能讓人賞心悅目。一直有人質疑雷諾瓦是否是真正的印象派畫家，毫無疑問的，在畫作主題上，在熱情的表現上，在易變瞬間的掌握上，在用色的釋放上，雷諾瓦都是屬於印象派。但是，他最後的確發展出個人獨特的風格，尤其是後來一系列令人讚嘆的裸體畫作品。  偏離印象派 　 自覺式的古典作風拉開了雷諾瓦與印象派的距離，印象派主張黑色應該從色盤中完全被摒棄，雷諾瓦則根據他自己的作畫經驗，如果在一些明亮的色彩中添加一些黑色，有時反而會使用色顯得更加靈巧。另外他也認為露天作畫使人不易迅速構圖。像莫內、薛斯利等印象派畫家總以為人物畫是其次的，他們對雕塑作品毫無與趣，只想追求光的效果。雷諾瓦卻認為裸體畫是最重要的繪畫形式。1880年代，雷諾瓦的畫風開始轉變，不像以前的作品那樣特別考慮某個時間內光與顏色的呈現，只有乾且輪廓分明的線條。雷諾瓦自認為「跨出了小小的第一步」。另一方面，雷諾瓦也沉醉在幸福美滿的婚姻生活中，1886年長子皮耶出世，他以新的線條作風畫了(母與子)及(洗衣婦及其子)，畫出豐滿嬌媚的女性，有子在懷的快樂，嫵媚與迷人感充滿了畫面。  雷諾瓦風格 　 1886年後，當印象派畫家在紐約展出引起一陣旋風，使得作品供不應求，雷諾瓦再有有也沒有經濟上的困擾。1893年次男勤出生，1901年又生下三男克勞德，暱稱「可可」。安定快樂的家庭生活影響了他的作品風格，他畫了不少有關家庭生活的畫作，尤其是兒子們。比起以前受委託的肖像畫，這些作品顯然更有親密的感情存在。1893年以前，雷諾瓦的作品都在努力界定自己的藝術方向，裸體畫則成為他晚年最喜愛，也是最重要的題材。他畫了一系列裸女坐在風景前的作品，莫內評為「裸體人物十分美麗，但背景卻太平常，簡直像攝影師的裝飾背景」。這時期雷諾瓦也畫了很多「兩個女孩」的作品，或讀書、或彈琴，多以馬奈和莫裡索的女兒為模特兒，顏色的反差很強，以橘黃、紅為主色的畫面，氣氛悠閒而華麗，是後來典型的雷諾瓦風格。 美麗的浴女世界