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书法艺术在平面设计中的应用,王晓玲 (学位课论文) 题目：书法艺术在现代平面设计中的应用 学生姓名 ： 王晓玲 指导教师 ： 陈汉青 课程名称 ： 系统设计研究 专业班级 ：设计艺术学0602班 学号 ： 104972062459 中文摘要：本文主要论述现代平面设计中对书法艺术的应用，分别从四个方面展开，分别是书法艺术的概念、书法艺术的发展历程、忧喜参半的现状、书法艺术在平面设计中的应用。将中国书法与平面设计结合起来，对于确立中国的现代平面设计风格以及书法本身的发展都有重要意义。书法艺术与现代平面设计相结合是现代语境下中国书法发展的客观需要，也是确立中国现代平面设计风格的必然选择。 关键词：书法 现代 平面设计 引言：平面设计作为人类的一种创造性活动，与文化的关系始终是互动的：它受文化的影响，带上一定的文化印记；其成果又反作用于文化，并成为与之相应文化的一部分。古今中外成功的平面设计作品，无不体现出本民族的文化精神、设计理念和审美情趣。因此，将中华民族的传统艺术元素融入现代平面设计是确立中国的平面设计风格和提高中国平面设计的水平与质量的必然选择。 书法艺术在古老的中国是起到传递信息，记录信息作用的。在现代社会，书法艺术的实用价值已经慢慢失去 ，但书法艺术所具有的文化属性并未失去，在平面设计中的恰当应用书法艺术，不仅可以传承我们的文明，还可以使我们的古老文明在新的领域里进一步发展壮大。 1书法艺术的概念 关于书法艺术的概念，被大家公认的提法是：书法是以汉字为载体，以笔力、体势和章法为表现手段，创造意境、抒发性情的一种艺术形式。我们可以做几个层面的理解： ① 书法艺术离不开汉字这一物质载体，汉字的形、音、义始终是书法艺术赖以存在的基础。从汉字的构造特点和规律来看，就蕴藏着形式美的因素，这在东汉许慎的《说文解字》中，可以清楚地找到依据。不论是象形、指事、会意，还是形声、假借和转注的造字方法，“形”的构架和“义”的趣味不仅很容易成为艺术作品的构成元素，而且还可以直接给书法家以美的启示?? ② 所谓“笔力”、“体势”和“章法”都是书法艺术的最基本形式要素。“笔力”是运笔过程中蕴含其中的风骨和力量，它不仅使笔画的形态呈现出凝重、含蓄和富有节奏感，而且还能唤起创作者和审美者意念上的力量感。“体势”则是书法所表现出的结构态势和重心倾向。在一幅书法作品中，每个字的作用和功能是不一样的，因而，他们在体势上也存在很大的差异，这就要求书法家善于利用这种条件，并做到游刃有余。至于“章法”，就是谋篇布局，就是在一幅作品中不仅将字与字、行与行的关系处理得符合美的原则，而且要在整体布局和空间形态上做文章，所谓的“无画处皆成妙境”就是指作品要善于留白，这也是章法中最关键和最本质的内容。1 2书法艺术的发展历程 书法艺术的发展贯穿了人类发展的历史。原始的图像文字只是一些简单的图像或符号，而殷墟甲骨文已发展到缀字成句、联句成篇，而且呈现出了字的形体1 李志平 .《中国书法艺术》.湖南大学出版社. 2004 . 2 美，已具有用笔、结构和章法等书法艺术必备的要素。平面设计的发展史追溯到人类文明的初期，也是从古老的文字开始的。 秦代是一个承前启后、“书同文”的重要时代。小篆的创立，结束了春秋战国文字各异的局面，使我国文字呈现了规范化与统一化，也为书法艺术发展的系列化与体裁化奠定了基础。其意义还在于纯净简约的线条美感和纵势的字形笔画，对以后的书法风格产生了深刻的影响。而以小篆为创作素材的印章艺术，则称为“篆刻”。 隶书初创于秦朝，是在小篆的基础上演变而成的一种更加简易自由的新书体，至汉代完全定型和成熟。“蚕头雁尾”、“一波三折”使得隶书曲线与直线相互映照，体现了一种工稳端庄之美。草书的形成和发展也是在汉代，草书的产生和使用不仅促进了汉代书法艺术走向全面发展，同时也为书法艺术提供了全新的创作原则和审美原则。 魏晋南北朝时期出现了王羲之和王献之两位大书法家，另外魏碑以其笔法的厚重刚健，结构的宽博严谨和格调的高逸宏放占有更高地位。 唐代书法的中心是“法”。“法”就是指法度，只创作过程中的形式和要求，是一种规矩，融形质与神采，从而使书法形式与内容完美结合。书法艺术发展到唐代，无论是用笔、结构还是布局谋篇以及格调，都形成了一种基本的创作规矩和方法。 宋代书法突出的特点是文化含量高，书法史上有“宋人尚意”的说法，“意”本身是一种抽象的概念，这里的“意”实际上是指意趣，更具体说就是一种文人的意识和雅趣。 清代是中国历史上最后一个封建王朝，也是我国封建社会文化的最后