油画人体写生讲义精选.doc

PAGE 油画人体写生讲义 （03级美师1、2班05—06学年上学期） 刘广滨 一、用色彩塑造形体 所谓形体塑造，就是通过运用明暗调子（色度）、变换色彩（冷暖）以及边线的变化，创造出立体的效果。 在单色画（用一种颜色的不同色度画）中，对于形体塑造起作用的因素是色度和边线，但在彩色画中，则可以运用“色度不变”法则。这个法则的意思是，虽然只用数种明暗色度表现形体，但可以运用色彩冷暖上的变化来达到完美的效果。变化色彩冷暖（色性）的办法就是在原来调子中加入同一色度的较冷或较暖的颜色。 用改变色彩冷暖（而不是用改变明暗）来表现形体的变化，这方面的意义十九世纪后期的印象派画家和其他一些画家们是很了解的。有许多印象派画家用的色彩很丰富，但在某些情况，明暗却很少使用。当他们的作品复制成黑白版时明暗对比就显得很弱，印象派的整个观点就是色彩和光，他们的画是从来不打算作为单色画看的。 1、色度 色度是色彩的明暗程度，用一个从黑（最暗色调）到白（最亮色调）的尺度来衡量。为了实用起见，我们将数种色调从白到黑排列，比如：从第1号最亮的亮调子（白）开始，经第2、3、4号（亮中间调子），第5号中间调子，第6、7、8号（暗中间调子）到第9号最暗的暗调子（黑）。 这九种色度几乎包括了肉眼在正常的室内光线条件下所能区别的所有调子。当然，在自然界，尤其是在朝着光的方向，存在着更多的调子。大多数最明亮的调子出现于风景的背景部分，许多同学不知道他们调色板的局限性，企图画太阳或其他亮的东西，自然都遭到失败。然而，画室里的光线很少会引起这样的色度问题，九种色度足以应付了。 2、冷暖 讲到色彩和色性时，都是从相对意义来说的。一般认为色彩的暖和冷并不是固有的绝对的。色性随着光线和邻近色的变化而化化。例如：亮橙色在和它的补色——同一明度的原色蓝色相比时，显得较“暖”，在正常的自然光下，它确实显得较暖。但是如果将光源换成深蓝，橙色就几乎变成黑色，而蓝色却几乎变成白色。当然这种情况绝少出现，除非你戴着太阳眼镜去看。不过这足以进一步说明光的性质是绘画中的一个重要因素。 在正常的光线条件下，可以通过增加同一明度的较暖或较冷的颜色来改变冷暖，例如，土黄和玫瑰、土红混合起来的肤色调子可以通过加一点翠绿变冷，翠绿比原来的调子相对的较冷。只要加进去的冷色属于同一明度，那就可以改变色彩冷暖而不会改变其明度。 3、边线 边线出现于不同形状、不同明暗或不同色彩的结合部。每个形体，无论大小，都有最低限度的边线，对边线的处理不能任意为之。一条边线的软硬程度决定于两个区域之间变动的缓和和急骤程度。当一块明暗或色彩极微妙地逐渐向另一声明暗和色彩转变，中间分不清明显的界线时，就出现最软的（虚掉的）边线，当形体、色彩、明暗出现90°或更大的转变，而又没有其他调子加进来缓和这种突变时，就出现最硬的（明显的）边线。 边线也具有其他重要的作用。象色彩变换一样，它可以用来代替明暗变化以表现形体，象色彩调合及色度控制一样，边线是绘画整体中不可缺少的部分。大家都知道，将最亮的亮部、最暗的暗部最强烈的色彩和最鲜明的边线汇集在一起可以在画面上形成最吸引人的焦点。 二、人体结构要点 1、视平线与支撑面 在选定了作画的角度之后，就要明确视平线，确定模特立脚的平面和上下等分的界线（一般是在耻骨附近）。如果人体重心落在一只脚上，就要注意骨盆、胸腔、双肩及头部由于运动而产生的斜度变化，并结合出鼻子、颈窝、胸骨、肚脐和耻骨脊所联成的中轴线变化来理解运动特点。注意重心所在的一条腿由于受力而造成的紧张与另一条腿松驰的对比关系。在这种站立情况下，人的第七颈椎总是与重心所在的脚后跟受力点（重心线）在一条垂直线上。负重一边的髂骨较高而肩较低，另一边肩与髂骨距离拉大，这是保持体重的平衡所必需的。支撑人体重量的面积叫支撑面，重心落在支撑面以内，人便保持平衡支撑面越大，人体的重心越稳。 2、头、颈、肩 注意头的转动和倾斜，正确地找到颧弓和胸锁乳头肌所形成的角度是有帮助的。根据颈窝在肩上面当中，也就和脊柱之间的中线确定脖颈的基本形。肩部的肩峰清晰可见，锁骨上下都有凹窝，不可忽略。 3、胸廓 胸廊与骨盆和头盖骨一样，都是不变的形体。胸廊像一个椭圆形式笼子，胸骨位于颈窝之下，将胸部分为左右两部分，各由厚实的胸大肌覆盖，形体突出。胸大肌与三角肌交接处形成的三角鸿沟也具有造型意义。乳头的位置为确定比例关系的要点。乳点之间和肩峰之间的连线倾斜度是一致的。 4、腹部与骨盆 腹部与骨盆关系密切，肚脐位于腹直肌中间，为确定比例关系，表现正面中轴线运动变化要点。骨盆左右髂骨的前沿明显可见，它们相互间的高低关系随着身体重心的变化而变化。 5、四肢 四肢的关节显要，手和脚的结构都很复杂，应进行专门研究。上肢部分的肩、肘、掌、指及指间关节，下肢部