“京十番”传承.docVIP

“京十番”传承 　　红楼唱曲 　　《红楼梦》中就有关于十番乐的描述，《红楼梦》第十一回“庆寿辰宁府排家宴，见熙凤贾瑞起淫心”中写道：“这里渐渐就有人来。先是贾琏、贾蔷来看了各处的座位，并问:‘有什么玩意儿没有？’家人答道：‘我们爷算计，本来请太爷（贾敬）今日来家，所以未敢预备玩意儿。前日听见太爷不来了，现叫奴才们找了一班小戏儿并一档子打十番的，都在园子里台上预备着呢。’”“凤姐立起身 来望楼下一看，说：‘爷们都往哪里去了?’旁边一个婆子道：‘爷们才到凝曦轩，带了打十番的那里吃酒去了。’” 　　这里所说的“打十番的”就是指的京十番，因为《红楼梦》写的就是北京的生活，请来的有可能是京十番乐。 　　 　　源远流长500年 　　十番乐在京城流传大概有五六百年，相传十番乐的前身是祭天时的“神乐观”道士所传，是在明代永乐帝迁都，由南京带到宫中。历经数百年后又与昆曲合流，形成北方地方特色的“京十番”，其中的元杂剧北曲成分很多，又经苏州不断向北京充实江南演奏人才，到清代初年“京十番”已成为具有皇家风格的器乐演奏体系。此时宫廷设立“十番学”演奏机构，一直沿袭了近两百年。 　　明代万历年间，随着水磨调昆曲在全国兴盛，“京十番”不断吸收经典剧目中的昆曲牌子，更富有格律严谨的文人音乐风格。1519年前后，北京宫廷正盛行十番乐。在清乾隆年间，十番乐已经成为民间不可缺少的喜庆音乐。目前，现存曲谱还按照此种七字记谱。 　　清?叶梦珠的《阅世编》中对十番是这样记载的：“吴中新乐，又有《十不闲》，俗讹《十番》，有约《十样锦》。”可见在“十番”这个称谓之前就有“十样锦”的说法，所以追溯源流一定是来自江南苏州地区。 　　 　　当年的“年轻人”肩负传承 　　在很久以前，听我们北方昆曲剧院的叶仰曦先生的笛师崇光启说过十番，还说当时年轻人学过的只有安毓恒啦！一次偶然得到了安毓恒先生的信息，谁想他却到古稀之年才回到北京，还在街道活动站组织起民乐队，一心想把北京十番乐传播下去。经他辅导的刘占均、杨翠贞、王凤春、赵凤玲等人已经迷上这古老的曲调，而自幼向他学习音乐的李梅还要参加演唱十番。 　　安毓恒幼年参加张伯驹组织的十番乐活动，当时是由韩子和先生传授打击乐。参加演奏时大锣的演奏员没有来，他自报奋勇要求参加，韩先生坚决说还没有学好，后来因实在没有人学习就勉强上场演奏了。慢慢地通过演奏学习了不少器乐知识，对叶仰曦先生的曲笛也很崇拜，渐渐地在文乐方面也很见长，有时还和叶先生一起吹奏。后来因乐社解散，政治空气紧张，安毓恒因家庭成分问题被迫到新疆支边。几十年里他一直钟爱的十番古乐却不敢提起，直到近年回北京后，才开始发展学习古乐的队员。 　　经过笔者与韩子和先生的女儿韩慧悌女士联系，终于把当年韩老先生手抄的十番古谱找到了。慧悌女士还说：“我大哥去世后这些曲谱就放在我这里，本想将来传给更年轻的民乐爱好者，没想到现在终于有了好去处！” 　　 　　考绩十番乐独一份 　　《十番》是一般的合奏概念名称，一般分为两大类：一种是纯粹的打击乐，如钹、鼓、锣、板、铴锣等十种组成，称为“素十番”，在北京口语中称为“清十番”。加入丝竹乐演奏的形式称为“荤十番”，而北京口语则称为“混十番”。历史上也有把“清十番”称为“粗十番”，把“混十番”称为“细十番”的。 　　在清代吴敬梓的小说《儒林外史》中第十二回里“名士大宴莺湖”中有：提出打《粗细十番》的。在孔尚任的昆曲传奇《桃花扇》中也有瑞阳灯会，有两只船在江面上打粗细十番的情况。 　　清?道光末年的太平天国时代，洪秀全苦于没有合适的礼乐立国，于是就用十番乐充为军乐、礼乐、宴乐。 　　历史上有诸多十番演奏地域流派，以福建、江西、浙江、江苏等省份最为兴盛。北方除了北京，当数天津最为繁盛，乐器添以京胡主奏，并在打击乐方面较为丰富。 　　十番乐的形成还是借鉴昆曲曲牌后，在京城成为风格独特的器乐曲。北京民间十番乐没有过多文字记录，多是清咸丰年间的蒋华甫先生所传，同光年间还经常到王府宅门举行局会。光绪初年，元宵节时常在琉璃厂松竹斋、清阁等古玩书铺举行局会，完全是以曲会友的业余爱好形式。职业演奏者多是瞽目艺人以及昆曲艺人，但因社会地位关系没有什么文字记载。爱好者结社演奏佼佼者还很多，遗老官绅人士居多，当时以孙金卿、周荫轩、周荫卿、李玉田等演奏的十番最为著名。 　　民国初年，十番乐在京城民间日渐凋零。只有周子衡组织的“蓝桂雅集”、药王庙梁清溪道长组织的“清官乐社”等。稍后有些民乐爱好者结社能兼演一两套十番，有亓伯惟组织的“中国大学国乐社”、王易山组织的“北京女子教师学院国乐社”、韩子和组织的“北京电话局国乐社”以及陈继和组织的“国乐中学”等，鉴于十番乐在京城的濒临灭绝，民族音乐家程午加先生曾作过有关十番的论文。 　　清朝时的京城曾经很盛