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1众所周知，传统的中国画中，“形”与“神”的统一、“气”与“韵”的结合、“势”与“意”的转换、“有形”与“无形”的交错等，其实都是与“立象以尽意”的文化理念及文化精神息息相关的。从总体上看，中国画一旦失去了道技一体、以道驭艺的艺术特性，笔墨就失去了精神支撑，从而退化为一般性的绘画手段，这对包含着民族精神与时代精神的中国画而言是致命的。在这个意义上，由于传统的中国画不仅是画家追求个性自由的手段，而且还是有利于社会和谐发展的有益形式，所以，中国画的审美品质、审美品格无疑是一个首先在“正本清源”的意义上继续重释的大问题。换言之，也就是在这个意义上，“正本清源，贴近文脉”是重振中国画的必由之路 2举目当下画坛，喜功，近利，燥急，有品质的画家已是稀缺。画画，归根结底还是由人的品质决定。文化的普遍缺失，对传统理解肤浅，对生活关注不够，使画人普遍缺碘少钙。没有文化，便有了行画和没文化的“文人”画。所谓文化，和学历无关，和书袋子无关，和读书有关，和人生阅历有关。读万卷书还不算有文化，还得行万里路，行万里路者，不是字面上的走遍千山万水，是人生的历练和生活的阅历。阅尽繁华，历尽沧桑，心有所感，心有所悟，笔下自然有物。文化二字，不是文凭和学历，其要在“化”，文而能化，方能涵养笔墨、写我怀抱。而画，是文质的载体，文质是文化的质地，文质彬彬，不史不野。画有文质，方能粗笔画不野俗，细笔画不甜俗。画有文质，不题一字，亦文气盎然。画无文质，题满唐诗宋词，亦俗陋乏味3中国画的出路，必须延续中国画传统。按这条线索往前走，体现出中国画的本质精神，才是中国画的最佳出路。所以，我们必须把中国画自身的奥妙把握住，要吃深、吃透，而这样的吃深、吃透还不仅仅是理论方面的。　 中国文化确实非常深厚，但在近百年“西学东渐”的过程中逐渐被遮蔽了。几十年来，我们一直试图打开它、揭开遮蔽。但在没有打开、没有揭开遮蔽之前，它在西方霸权话语的冲击下仍是处于劣势的。中国画唯一的出路是把自己吃透。舍此，别无他路(当然，借鉴其他画种也是很必要的)。那么，中国画的“本源”到底有什么东西呢?这是我们要总结的。不能说我们现代化了，传统中的东西都是糟粕。从中国文化角度看，儒家思想是中国文化的基本思想。除了儒家思想外，还有道家思想、释家思想，但儒家思想是主干。儒家讲的“礼”是秩序、规则。山水画中蕴涵着“礼”的观念。黄宾虹说的“整中乱”、“乱中整”、“齐而不齐”，实际说的就是这种秩序。在秩序中要有自由，没有秩序就自由不起来。从这方面展开来谈，还有很多的基本规律。若不按这些基本规律作画，画看起来就不顺眼。一言以蔽之，我们要加深对中国画自身的认识。中国画的出路，必须延续中国画传统。按这条线索往前走，体现出中国画的本质精神，才是中国画的最佳出路。所以，我们必须把中国画自身的奥妙把握住，要吃深、吃透，而这样的吃深、吃透还不仅仅是理论方面的。 中国文化首先强调整体，其次才是个性。它更多的是张扬共性的东西。西方人最难懂中国的东西，因为西方人张扬个性、强调个性。不过，我们必须认识到并不是中国人不重视个性，而是注重在共性基础上更好地展现个性。为什么呢?因为自先秦、两汉以来，儒学经典就被中国人贯彻得持久而彻底，儒家学说几乎成为每一个中国人言行中的下意识行为。我们的思想文化传统中有着根深蒂固的“仁”学基础，因此，我们的画家总是希望自己的画能被别人接受、看懂。于是，他们自然也就比较重视艺术中的共性东西。从上述意义上讲，中国人是在一个相对统一的范畴中看待艺术个性的。在中国画的创作中，画家追求的东西具有相对的一致性。如画家对“气”、“韵”、“意”、“势”的追求导致了画法的程式化。而简约化恰恰可以程式化。所以中国艺术尚“简”，但又表现出不同的个性风格。只有这样，才能在共同中找到不同的东西和高于别人的东西。这表明，中国人追求的是“和而不同”的东西4. 中国画的传统文化精神该如何对待？又该如何与当代的思想、观念结合？ 中国画的传统文化的根本精神，就是写意。写意，写物之意态神韵也，恽南田曾说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”写意的根本，还是在于画家的文化品格，写意无关画风的粗放工细，画得粗放而无意可写者，未必是写意画，工细者若得古质而文心灿然，亦乃写意之真精神。当代国画，人心的浮躁，文化的欠失，使得粗放者近杂耍，工细者似工艺。国画的写意精神，在当代行将沦丧殆尽。 自清道、咸以后，至上世纪九十年代之前，画道传统，源断而流不续。传统本是大道，大道无形，目光偏狭者，不能见；心浮气躁者，视而不见。见识既然浮浅，其画便少品质，笔下难见生机，此为近今国画之大弊。虽然，近二十年来，随着一些传统的趣好渐渐重回现实生活，出版、传播的发达，画人若过江之鲫，纷纷仿古拟古，看似