中国艺术精神――浅析吴冠中绘画作品艺术特点.docVIP

中国艺术精神――浅析吴冠中绘画作品艺术特点 　　1、引言 　　吴冠中先生是我国当代艺术界之翘楚。一生执着追求艺术真谛，致力于我国油画民族化和国画现代化的发展和探索。自1947年赴法国巴黎国立高等美术学院深造，归国后便开始把自己的艺术主张实践于绘画和教学当中。在他那个时代――建国之初，全国一片走“红光亮，高大全”的现实主义绘画道路，反对所谓“形式主义”的背景下，依然坚持这自己明确的艺术追求。下面将要从吴冠中的作品入手，具体分析他画面中的艺术特点。深入浅出的来了解他作品的独特魅力。 　　2、 画中之势 　　2.1作品中的形式美 　　作为当代艺术巨擘的吴冠中先生，他的艺术作品无不透射出他独到的艺术美感。例如：《卢浮宫》、《双燕》、《小鸟天堂》、《紫藤》等艺术作品。那么这种视觉上的美感是什么呢？很明显是他的绘画作品里的形式感。按黑格尔的说法，自然美的抽象形式是它按照它的这种定性和统一，去调节外在的复杂事物，可是这种定性和统一并不是本生固有的内在性和起生气灌注作用的形象，而是外在的定性和从外因来的统一。① 放到吴冠中的画中就是：吴冠中把他所画的客观世界的对象提炼画化，并且这种提炼是充分尊重了自然中事物之规律。在表达上，深切考虑到事物的内在特性和外在因素的统一。而这种被抽象化的自然美，也就是所谓形式之美，总给审美对象一种心理上的愉悦感。吴冠中先生游刃有余的抓住了画面中的形式感，而这种形式中透露的往往是一种符合人审美规律的节奏感。音乐中有符合人听觉结构的节奏，画面亦如此。换句话说，吴冠中的作品是通过一种和谐的秩序感来颤动审美主体的生理和心理的节奏感。这种感觉往往使人有种超越功利的愉悦享受。 　　艺术家的象形文字越近乎对大自然的感觉印象――一切艺术都不过是象形文字而已――就越要花费想象力去设计它们。② 也就是说，对于一个艺术家来讲，如何把画面的内容和形式有机的统一起来。在吴冠中看来，造型艺术是形式的科学。这就意味着他的画面中绘画的形式构成有这十分重要的位置。通过他的作品我们可以看到他所描绘的对象往往是以画面??置为前提，把索要描摹的客观对象根据其特有的内在因素考究的经营在画面的位置中。而这种经营总是要精密的和与之相适应的外部因素相适应，形式中赋予内容，内容中蕴含着形式。 　　2.2吴冠中的形与色 　　2.2.1具象之形与抽象之形 　　造型在绘画艺术中是个无法回避的问题，当“造型”在艺术实践过程中充当动词时，大致可分为两种：一种是模仿性的再现摹写。另一种是归纳性的抽象表达。我要明确的是这两种造型方式对于表达作品的内容性的多寡与深浅层度是相同的。这也是吴冠中多年来常常谈论的问题。对于再现式的绘画，在传达内容和信息上是直接行的，具体的，带有通识性，辨识性。而抽象的绘画则是抽出表达对象的一种内在的外部表征，提炼出了对象内在的定性。从抓住表达对象的内在真实性的角度来说，抽象绘画是直接。从认识性的角度说，它则是间接的，隔了一层的。换句话说，再现绘画是把事物的规律隐藏在现象当中，而抽象绘画则是把这种规律直接的凝练的表达出来。他们各自所呈现出的表达内容的性质不同，价值相同。 　　2.2.2色彩的历程 　　吴冠中一生在色彩上的变化历程大致分为：青年时激烈的色彩，归国后经历的了灰、白、黑的三个阶段，暮年时又重返其强烈的色彩。这些变化清晰的反映了吴冠中人生的艺术层次。年轻时对色彩强烈的追求迸发着的是一种年轻的生命力，它表达的是一种对艺术的渴求和追随，书写着年轻的生命是色彩斑斓的。而五十年代后，身处江南的他，发现了中国水乡小镇的宁静风情，以灰色的调子述说这江南风景的轻灵和雅致。而后，逐渐转入白色风格，发现色彩中空灵之美――白色这种似无却有的美学体验。当吴冠中年正七旬时，又毅然决然的跌入了“黑色时期”，寻求到了画面中黑色的美学意义，把自己的人生体验融入其中，揭示出――尽管黑色总给人一种终止的消极之感，但其中却包含着无限的艺术生命力，犹如混沌之宇宙要在瞬间爆发。如此精彩的艺术旅程，让吴冠中参透了人生之妙悟，忘却人间之凡尘，从新找回生命之原初的斑斓色彩。就是这种不断求变的艺术追求，使吴冠中不断的踏入一个又一个新的艺术境界。 　　3、挥洒江湖 　　3.1水墨与油彩的合影 　　在吴冠中的艺术旅程中一直在探索中国油画的民族化和水墨的现代化。他认为水墨和油画的革新就像一对双生儿，相互之间可以学习借鉴。当他在谈到中国的油画革新时，强调画画之人一定要找到自己感情的根性，才能抓住艺术。追求意境，东方情调，民族气质，找到民族的欣赏习惯，发现身边事物独有的美。把一些中国的元素通过油画表现出来。探讨如何将中国画中的“虚”移入油画中去，并想表达出中国的那种诗情画意。指出油画并非就是靠写实，重要的是创造绘画的新形式，推陈出新。并在石涛、八大、弘仁影响下发现了油画中新