传统环境中古典美学应用.docVIP

传统环境中古典美学应用 　　[摘要]在全球化的今天，我们正面临着东西方两种异质文化的融合和科学精神与人文精神汇流的发展趋势。如何守住我们的文化底线，是中华民族屹立于世界文化之林的基础。应当努力吸取中国传统文化的融通和合的智慧，回应西方文化和现代化的双重挑战。 　　[关键词]古典美学传统环境体现 　　 　　全球化的背景下，思想意识和物质形态正趋于大同，如何守住我们的文化底线是中华民族屹立于世界文化之林的基础，而中国古典美学作为中华文化的精华，不论过去还是现在，依然是我们精神家园的脊梁。本文以传统环境为载体阐述中国古典美学思想的精髓，以期对生活在现代文化背景下的我们如何守住传统文化的根产生一定的启迪作用。 　　 　　中国古典建筑与园林 　　 　　随着封建社会庄园经济生活的产生和意识形态的变化，封建社会的士大夫们在工作之余需要摆脱巨大的政治压力和思想束缚，只能自己寻找缓解压力的空间和环境，因此他们不惜巨资营造自己的精神家园，随之显示威严庄重的宫殿建筑的单一形式被打破，取而代之的是迂回曲折、趣味盎然、以模拟和接近自然山林为目标、以抒发文人情怀为目的的园林建筑。 　　我国古典园林雏形是商周时期的庄园，大规模兴起于南北朝时代，成熟于明清两朝。商周至汉朝时期中央分封侯王，各诸侯王都有自己大面积的领地，因此自然的山川水体都纳入了封地。之后由于中央对各地政权的削弱，领地缩小，加之耗费大量时间领略自然山水已不现实，所以模拟自然山水景色引入园中成为时尚。时至明清时期，这种在园中造景的形式已成为文人墨客品位的一种象征，是一种“借助自然、创作自然、借景寓情”的艺术。它们不是机械地模仿自然，被动地顺应自然，而是记录了自然美好的“形”，表现出自然气势的“神”，寄寓着园主的“情”，浑然一体，宛如天开，重在“意境”。古代文人画家陶醉于自然风光，他们把生活诗意化，把自己喜好的诗情画意融于同林之中，从而达到人在画中游的目的。中国的古典园林创作，高度重视人与自然的亲和，使游人触景生情，达到情景交融，使自然意境给人以启示和遐想，使人们在有限的园林中领略无限的空间。虽身在园中，却似在真实自然的山山水水之中，使得“风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴”。这就是中国传统艺术追求的最高境界：从有限到无限，再由无限而归于有限，达到物我两忘，自我感情、意趣自然抒发。 　　 　　以崇尚自然和追求真趣为最高目标 　　 　　老子的“道”是中国古代的哲学概念，指产生和构成天地万物的原始物质。道，“始也”，指天地万物之根源。在中国古代哲学史上，“道”是人们认识自然的世界观，是世间万物的规律，是朴素的唯物主义哲学思想，在中国古典美学上占有极重要的地位，并对自然科学的发展产生了深刻的影响。中国古典美学强调人与自然的统一，并以此为指导让人们在长期的社会实践中去认识自然、适应自然，从而达到与自然的和谐之美。人们渴望与自然达成高度的和谐，在自然之中陶冶自己的审美情操，使自己的思想境界得以升华，这与西方征服自然、改造自然的世界观完全不同。因此，崇尚自然、赞美自然是中国古典美学一个永恒的主题。正如东晋的陶渊明在《饮酒诗》中所描绘的心与物语、情与景通、物我连忘、天然淡泊的美妙境界，将深邃的哲理和高尚的情韵融入自然美境之中。 　　由此可见，中国古典美学主张以物表现人的情绪，人与物的审美关系是“情以物兴，物以情观”，在这种情景交融关系中，审美主体与客体之间达到融和无问的艺术表现。艺术家不是以“居高临下”主宰者的身份去观察、反映自然环境，而是以一种与自然平等的身份，去拥抱万物，领会自然，用“以物言志、借景抒情”的手法去表现艺术家对自然万物的真实情感，从而达到艺术的升华。 　　 　　以“得体合宜”为基本原则 　　 　　中国传统园林环境设计讲求因地制宜、因势造景、灵活处理，从而达到虽为人工宛如天成之境，即中国古代著名园艺家计成在《园冶》中所讲的“相地合宜，构园得体”：要充分做到这一点，宅院基地选择很重要，通俗一点讲，就是建造位置选在什么地方，建筑物应该怎样布局、周围环境对建筑有何影响。因此，我国古典园林的造园家们都希望将园址选在天然的山水形胜之处，或者至少在有山连脉、有水通源的地方，这样比较容易取得融汇于“天然”的效果。当然，有时候客观条件并不那么理想，有些园址不得不座基在地域环境和造园条件较差，甚至是被认为很不适宜造园的地方。这时候造园家们就要综合考虑地理、气候、人文等环境的影响，并根据具体的座基情况，因势利导、摈弃弊处、随形得景地进行其创作。我国的堪舆学中对宅院的选址早有详尽的论述，即使有不合时宜的地方，也有相应的补救和破解之法。 　　在中国古代陵寝、古典园林相地选址时，最重要的一点就是充分利用自然山水地形地貌的有利因素，经过别具匠心的构思立意，把山石、