何多苓我是这个时代硕果仅存人.docVIP

何多苓我是这个时代硕果仅存人 　　以审美的眼光体验知青生活，以诗意的画笔承载这一代人的俄罗斯情结，何多苓认为自己很幸运，以旁观者的身份穿越中国人的苦难岁月。 　　在即将过去的2006年中，何多苓间或出现在我们的视线中，带着他的作品――1月，北京、上海，《2005年何多苓新作展》；5月，北京，《何多苓油画展》；7月，南京，《何多苓个展》……展示了时间跨度将近30年他的创作成果。在作品中，我们发现何多苓呈现着一种特别的恒定感，不被时代潮流所改变的恒定感。 　　“我是这个时代硕果仅存的一个人了。”曾经，何多苓如此评价自己，“使我满意的是，从一开始我就是只身一人，潜心作画，未成为任何潮流的主将或附庸――在喧哗的潮流中是多么寂寞。” 　　 　　面对面 　　 　　《新周刊》：1980年代《春风已苏醒》曾引起巨大的轰动，这幅画对你来说很重要吗? 　　何多苓：《春风已苏醒》是我研究生的毕业创作，当时刚接触到美国现实主义画家安德鲁?怀斯的画作，他在美国也是一个很边缘的画家，我一看到他的画就一见如故，马上模仿他的画法来画彝族。《春风已苏醒》对我来说很重要，因为它奠定了我最初的绘画风格，我秉承这种风格进行创作大概有10年时间，其间的作品都是以乡土生活为题材的现实主义作品，这种风格对中国新美术的发展也带来很大的影响。这幅画直到现在还被认为是我的代表作之一。 　　《新周刊》：听说《春风已苏醒》在发表过程中有一些周折，你当时是什么感受? 　　何多苓：当时在学校，首先是作品导师不通过，认为油画没有这种画法，甚至他没有给作品打分。然后画送到“四川省美术作品展”也被枪毙，说题材比较晦涩，有些颓废。一直到后来，栗宪庭发现这幅画，介绍给《美术》杂志，《美术》杂志把它作为封面发表才使得这幅画得到认可。 　　1980年代，何多苓凭借油画《春风已苏醒》震动了整个中国油画界，开创了一种全新的现实主义风格。他在时代的风口浪尖，被冠以“伤痕艺术”的代表，而他决然拒受这一称呼。如今，何多苓的画作不仅再次得到了艺术界的认可，更是受到诸多油画收藏者的高价热捧。在艺???品拍卖市场的热潮中，何多苓依然和这涌动的潮流保持着距离。 　　何多苓在中国当代艺术史上拥有不可替代的地位，不是因为他多么先锋新锐，恰恰是因为他的古典和传统。 　　如今，何多苓一个人生活在“闲散”的成都，时常去另一座闲散的城市――南京，和朋友聊天、吃饭，有时画画――用他自己的话说，就是用自己的笔来画诗。 　　这个曲折的过程给我造成的后果就是导致我毕业后半年多也没找到工作。后来我被分配去一所学校教书，因为人事方面的原因，我在中学教书和回美术学院画画之间周折了很多来回。因为那所中学把分配去的我的档案给退回来了，说研究生教中学没有先例，然后美院又不接受，最后几经周折我才回到成都画院。 　　当时我也没什么特别的感觉，完全无所谓，就是想画画，到哪里都行，只要可以画画进行创作就行。 　　《新周刊》：当年名噪一时的“四川画派”以压倒性的优势占据了画坛，你觉得“四川画派”的特点是什么? 　　何多苓：我们当时进入四川美院学习的时候，年龄差别很大，有老有少，我是年龄最大的四个人之一。而且我们这班学生生活经历复杂，有当过知青的有当过工人的，罗中立就是工人。当时大家绘画都有一定的自学基础。我们当初画画都是出于兴趣，根本就不知道油画是可以作为商品，可以卖的。 　　后来成长起来的四川画家基本上都是四川美院培养出来。每一届都会出些人物，这届和下一届都有很深的联系，基本上都是朋友熟人。与北京的画家圈不同，我们和大时代多少都保持一重距离。四川这边的画家都沉浸于自我创作当中，和时代有一定距离。一直到1985年“新美术运动”之后，四川画派逐渐走入了一种边缘化的状态。虽然当时四川出的画家最多，但部不是追逐潮流的创作，更多的是一种个人的东西。 　　《新周刊》：你对当时同属于“四川画派”的几个画家的评价? 　　何多苓：我和罗中立、张晓刚他们相比，个人的创作道路一开始就有不同。罗中立钟情于农民题材的创作，他高中在四川美院附中就读，当时就很喜欢到农村去画速写。现在他还在画农民的生活，他是一个现实主义画家，很重视细节。 　　张晓刚曾经在云南插队，他受云南地理、人文的影响比较深。所以一开始作品中神秘主义、象征土义的东西比较多，他也画现实主义作品，就像《红土地》那种画。但加入了少数民族的宗教意识、神秘主义的元素在画里面。他的画从80年代后就走了那种符号化的中国人形象的道路，之后就变化很大。 　　《新周刊》：能描述下你的知青生活吗?这段生活对你的影响大吗? 　　何多苓：知青生活对我人生观的形成，包括艺术道路的走向都有直接影响。我正当知青之前一直在上学，高二的时候我的生活突然被打断，一下子到了一个陌生的地方。当时，我完全不知道自