新E代设计师说明书.doc

新E代设计师说明书 瓦西里·康定斯基Wassily Wasilyevich Kandinsky） 设计思想 设计思想： 　　康定斯基的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情。他在《论艺术中的精神》一文中说:“灵魂与肉体密切相联”,它通过各种感觉的媒介产生印象,被感受的东西能唤起和振奋感情。在康定斯基看来,艺术与自然是两个独立的“王国”,各有不同的原则和目标。艺术应独立于自然而存在。一件艺术品的成功与失败,最终取决于其“艺术的”及“审美的”价值,而不取决于它是否与外在世界相似。 　他认为色彩在绘画构成中占有主要地位,同时色彩与线条之间也存在着某种特殊的联系,具有着一种震撼人心的表现力,这也许就是康定斯基对“艺术独立性”的理解。而康定斯基认为艺术的独立性又表现在以下几个方面:首先,艺术要独立于自然而遵循自己的法则存在,不能拘泥于现实世界。其次,艺术不是理性世界的产物,不能遵循客观的、自然的法则而应是艺术家内心世界的反应,是感性主观的产物。他把包括感情在内的“内在因素”当做决定性因素,而把“外在因素”(作品与形态)只当做借用因素,从而得出“艺术作品的形式是由不可抗拒的内在力量所决定的”,他说:“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的”。 康定斯基把绘画里的物象比做音乐里的旋律。认为交响乐里旋律作用是微弱的,重要的是“各个部分的平衡和系统的安排”。在绘画上,图形与色彩是否成为某个物象,也就是说,是否有可辨认的自然物象并不重要,重要的是形与色在画面上的组织结构。他认为在画面上一个“点”是基本元素,使空白的画面,“受孕结实”,而画面上一条水平线是冷静的,象准备接受重荷的基地,一个三角形,可以唤起活泼的激动,一个三角形和一个圆圈接触产生的效果,不亚于米开朗其罗画上的上帝手指接触着亚当的手指。在康定斯基的造型观里,自然物象的形具有内在的音响,画面上的形要能够唤起内在感情,从这种造形观出发,他创造了一套自己的造形语言,形成了自己的图形特色。他认为色彩与形组织在一起的时候,无论是图形之间的组织还是色彩之间的组织或者形与色之间组织,对于康定斯基来说都是靠他“内在情感”的杠杆来调节的,一方面他提出画面构图是“构成的”。画面各部分之间要有精密系统的布局,另 一方面又指出,在这些表面结构的后面必须有一种内在的“隐秘结构”,建筑在纯精神基础上的结构。 风格综述： 他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述的理论。康定斯基早期的作品,即1901-08年间创作的作品，大体上可以分为两种类型，一种是具有浓厚的印象派特色的小风景画，再一种是画家自己称之为蛋彩画的作品。所谓的蛋彩画是一种使用不透明的水彩，在纸或纸板上进行描绘的作品，由于后者是在暗色的底子上，涂上的明亮但不透明的水彩所画就，因而未涂上颜色部分留下的暗底，就起到了鲜艳夺目颜色的轮廓线的作用。从与此同时创作的小风景画中，可以看到完全不同的风格，如果说它们是受到了印象主义画风影响的话，蛋彩画的源头则是当时在慕尼黑流行的，20世纪初奥地利青年式建筑装饰的风格。画家在以慕尼黑附近人们日常生活为主题的作品中，也融入了在荷兰和突尼斯施行中的见闻。在描绘德意志和俄罗斯中世纪情景的作品中，这幅《风景中的俄罗斯美女》是具有代表性的作品。 V??S+ Z1 \ I2 \0 Y 慕尼黑市立伦巴赫豪斯美术馆 《春（洗物）》 1905年 厚纸;蛋彩画 27.5;33.6厘米 慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆 康定斯基是一位在自己的精神生活中，并将自己的精神投影到画面上去的画家。他的心扉是向着光明美好的现实世界敞开的，他眷 恋着这样的世界。因此，他将《春（洗物）》的画面，描绘成为微笑的、诱人的。人们从画面上可以嗅到春天的气息。这是一个明媚阳光下的洗 日，小花怒放的原野上，洗物在春风的吹拂下飞舞。应该指出的是1904年瑞士的库诺·阿米埃，也以《洗物》为题的画作，是一件与康定斯基构思相同的作品。1905年，在德累斯顿进行访问的康定斯基，在那里参观过阿米埃的个人画展。阿米埃在画面上为白色的洗物加上了严格的轮廓线，使其作为平面的构成要素。在康定斯基的作品中，洗物更具动美，背景中的建筑物，给他留下了深刻的印象，当他在慕尼黑的郊外看到了洗物的情景之后，将二者结合到了一起。 6 }9 Q! @: W3 e- Y* I在康定斯基的画作中，这幅《多彩的生活》堪称集其中世纪情景的系列蛋彩画油画之大