第五章 声音与声画关系.ppt

第五章 声音 第一节 声音概述 电影最初都是无声的，但在默片时代，影院里总有乐队、钢琴或唱片来为影片伴奏。 1927年10月，美国电影《爵士歌王》的出现，标志着有声电影的诞生。 在影视中，声音的特性是随着录音设备和技术的逐渐改进才得以逐步实现的。 1927年，华纳兄弟公司推出了由当时著名歌手阿尔.乔森主演的《爵士歌王》，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，因此被看作是电影史上第一部有声片。1927年也被作为有声电影的开始年。 一、影视声音的发展历程 有声电影的出现使电影变为视听艺术。 但是，因为当时的录音技术不完善，声音的出现从很多方面影响了电影艺术的发展： 首先，限制了演员的即兴发挥； 其次，运动镜头被束缚住手脚； 再次，蒙太奇的运用受到限制； 最后，“话唠电影”的出现造成电影美学的倒退。 声音的出现给电影带来了一系列的变化： 电影反映现实的假定性更小了，更接近于生活； 表现的局限性小了，可以直接反映生活中的声音世界，视觉因素得到解放； 内在的运动更加丰富了，电影增加了内在的感情运动—音乐、理性思维的运动—语言； 场面调度的作用增加了，纵深空间的可能性大大增加，画面的层次和声音的层次更加丰富； 电影节奏的形成因素丰富了； 音乐摆脱了作为画面伴奏的从属地位，作为一个平等的因素参与作品之中； “无声”成为电影的一种表现手段。 20世纪30年代中期，电影创作者认识到了声音在电影中丰富多样的表现的可能性。当时有远见的电影作曲家已经认识到，应该从整个声带的构成来考虑电影音乐，这种见解就是要求把人声、自然音响和音乐，作为一个有机的整体来考虑。 20世纪60年代，这三者的平衡得以实现，而且60年代的导演开始探索同期录音+后期录音的两种录音方式相辅相成的电影创作方式。 20世纪80年代以后，出现了数字化趋势，即以数字形式记录声音的脉冲编码调制（PCM）录音方法。 现在的数字音频工作站的出现，使电影声音，尤其是声画关系，更加自由、多样，推动电影艺术更加辉煌。 二、声音的时空属性 影视是视听结合的艺术，是时间与空间的统一。没有连续运动的画面和无限延续的声音的结合，电影就不存在。 1、声音的时间性 电影的声音传播体现在两个过程中：一个是电影的放映过程，另一个是电影观众的生理—心理感知过程。 任何声音都是有头有尾有过程的，属于时间的范畴。 2、声音的空间属性 声音产生在一定的空间中，声波总是携带着振动物体的信息和环境的信息。因此，生活空间中的声音完全可以艺术地加以运用，通过选择和加工来使它达到艺术的效果。 声音有强有力的塑造、拓展空间的能力，环境中的声音深度可以大大加强二维画面的空间感。 三、声音在影视创作中的作用 1、用声音描绘人的内心世界 讲述关于人的复杂故事，故事中的人物能用语言来表述自己面临的人生问题。 内心独白是表达人物内心情感的最直接途径，它能够引导观众的思绪，除了表现人物思想之外，也能传达创作者的立场和动机。 《重庆森林》 2、利用声音作为推动剧情发展的重要因素 对白是主要的推动剧情发展的因素； 《花样年华》 音乐、音响也能成为推动剧情发展的因素。 《大丫鬟》 3、声音可以扩展画面的表现范围 有时候电影中的某些情节，导演出于某种考虑并不是通过画面而是借助于声音来体现的，影片借助画外声音暗示的画外空间来完成叙事。 《城南旧事》 《我们来自喀琅施塔得》 4、很多影视作品从选材到人物刻画都与声音有关 《莫扎特》《钢琴师》等作品，音乐成为贯穿始终的重要推动因素，其影片的推出与声音有密切的关系。 《海上钢琴师》 第二节 电影声音的分类及其功能 影视中的声音可以分为人声、音乐、音响三部分。 它们虽然形态各异、各司其职，但同时也互相联系，只有三者相互融合、相辅相成，才能构筑起真正的声音空间。 一、人声 人声指人在表达思想和喜怒哀乐等情感时，所发出的具有音调、音色、力度、节奏等特征的声音。简单说就是人物的语言。 按照表现方式的不同，电影中的人声主要分为对白、独白和旁白三部分。 （一）对白 对白，又称对话，是指影视中人物之间进行交流的语言。 影视中的对白应该做到生活化、性格化、音乐化。 对白的作用 1、交代剧情 2、塑造人物形象，展现人物性格 3、传达潜台词的丰富内涵 电影与戏剧中的对白通常会追求潜台词，即语言背后隐含的意思。在语言的表层所指背后，隐含着更深的含义，这使电影语言富有张力和弹性。 对白运用时的注意事项 对白应该从属于画面，又要尽量避免和视觉内