【动画概论】第8讲 动画创作者的基本素质与培养.ppt

* * 第八讲 动画创作者的基本素质与培养 扎实的美术基础 影视创作规律 动画创作与制作 电脑技术 综合素质 动画诞生于1831年，它的发展已将近170年的历程。时至今日，动画本身也由当初一个简单的物理现象发展成为一门现今万众瞩目的视觉影像艺术。在这段发展历程中，不断有美术、文学、哲学、音乐、戏剧、计算机技术等各门各类的艺术人才带着各式创作思维模式介入，从而推动动画发展空前迅速并逐步形成了综合各类艺术思维的新的创作理念，建立了这门新艺术形式的独特的审美意识，而且各个与之相关门类的艺术规律、美学特征、知识技能也同时被注入到这个特别的艺术形式中，动画的制作规模也就不断的扩大，动画的表现形式也就不断丰富，动画的创作也就顺理成章地成为一项综合了多种技能的创作行为，是一项长期的、艰苦的、循序渐进而又充满乐趣的工作。 与最先的个体创作者只是单纯地因为好奇而作的视觉探索试验动画不同，随着社会的进步，经济与技术的发展，越来越多的艺术家们开始意识到了这种视觉现象的艺术价值，它有着让人觉得不可思议的创作空间，不必遵循现实的物理规律与存在法则。因此创作者们被封闭与限制的思维空间豁然开朗，像发现了新大陆一般，动画的创作由视觉现象的试验，一下子被视为一门特殊的艺术形式来研究和发掘。 现在，动画已作为一门视觉影像艺术以各种形式遍及我们能想象到的各种媒介，电影、电视、网络、游戏甚至手机动画。一部优秀的动画是多元产物，他兼具电影艺术与平面视觉艺术（即我们常说的美术）的双重特性，但它比美术与电影包含着更多的信息量，要求有文学、戏剧学、视觉原理、美术、音乐、表演等各方面的知识，同时还要求创作人员具有动画人特有的内在修养。 动画的制作的过程也比一般意义上的美术作品、电影繁杂的多，但无论是影院大片，还是简单的手机动画，每一部我们看到的动画作品从无到有的创作过程都蕴含着动画创作者的才智与汗水。因此，成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、观赏性于一身的优秀影片，而动画创作者必定是具备动画影片本身表面与内质所包含的大容量知识与多层面修养的高素质人才。 据其知识结构与艺术修养，一名优秀的动画创作者应该具备以下几方面的能力： 扎实的美术基础 因为画面是影片展示给观众的最基本最直接的媒介，所以动画创作者必须具备将抽象的创意构思形象化、视觉化的图形画面语言表达基础。就是我们常说的美术基础。美术基础总体包括： 1. 造型能力 目的是使创作者能够对看到的、想到的形象在纸面上用画笔再现出来，将抽象思维转化为具体形象的表达能力。 成为一名合格的动画创作者必须具备坚实的绘画基本功，善于描绘不同物象的外在形体与内在结构，对影响动画片直接呈现的角色造型、空间环境的光、影、形、色基础造型元素还有诸如动态、透视、空间、节奏等画面涉及到的绘画语言都能熟练掌握、运用自如。但动画造型又不同于一般纯美术的创作模式，对现实题材的把握驾轻就熟，对客观世界细致观察、准确认知，用最短的时间、最精简的线条来表现物象最准确生动的基本的特征，更要擅长基于物象写实的造型规律加以想象夸张，创造出具有“动画感”的、适合后期动画制作的非现实形象和与剧情相配的非现实时空背景。 2. 色彩感觉 色彩作为影片构成的一个重要因素，对整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用，色彩感觉是动画创作者必不可少色彩感应与调控能力。 色彩对于人的心理有一种基本的效应，其实就是色彩对视知觉产生的作用，从而感染观众的情绪。如在高兴、喜庆时，色彩效应多是明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。“形”、“色”是构成画面的两大元素，同时也是形成影片视觉基调风格的重要符号。色彩更是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的影片构成因素。 动画创作者的色彩感觉不同于一般的美术工作者的色彩感觉，它更讲究依据物象色彩规律结合对影片内容 的理解所产生的更为主观的倾向（因为创作者在画面中所创造的一切都是由自己来定的颜色），而不像故事片电影拍摄中主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响，因此动画片中的色彩是最丰富的，表现的更主观、更有创造力一些。一般通过对色彩明度、纯度的夸张变化组合，冷暖色调的联系对比来渲染气氛、烘托剧情，可以说，动画色彩是一门高度概括、高度夸张、高度写意的高级色彩样式。 3. 设计思维： 从某种特定角度上讲，动画是虚幻的，这种虚幻通常被称之为“假定性”，所谓假定，其实就是被设计出来的。在影片中，呈现给观众的一切都是非现实的，虽然需要有自然的、可见的物象、事理作为参照，但无论是情节、画面、人物、时空、声音等我们能够通过视觉听觉与思维感知到的全部，所有都是动画创作者在心