文艺鉴赏课件05文艺复兴二07.8.13修订.ppt

北方文艺复兴 威尼斯画派：代表画家乔尔乔内，提香，丁托莱托，委罗内塞 尼德兰文艺复兴：凡.爱克，勃鲁盖尔， 德国文艺复兴：丢勒，荷尔拜因 威尼斯画派 威尼斯画派形成于15世纪后期，繁荣于16世纪。色彩是威尼斯画派的灵魂。16世纪后期，佛罗伦等地的文艺复兴逐渐沉寂，而威尼斯画派依然保持繁荣。色彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派一直注重色彩、注重感觉的特点，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。 乔尔乔内 1477—1510是第一个真正意义上的威尼斯画家。其作品构图新颖，色彩柔和，具有丰富的明暗，情景与人物配合和谐，这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。他是率先在帆布上作油画的画家，是第一个画卧姿裸女的画家，是第一个对风景给予充分重视的画家，还是第一个在作品中“不表达什么意思”的画家。这种对纯形式美的追求，正是现代绘画的精髓所在。 提香 1489-1576，威尼斯画派的杰出代表。提香的作品，画面绚丽，人物健美，在文艺复兴，乃至整个西方艺术史上，都独具特色。他对色彩技法进行了革新，在他的笔下，有浓丽的膏脂一样的高光，也有深暗但却半透明且有微妙色调变化的阴影。用笔放松自由，曾经融化在物象之中的笔触逐渐自他的画面上析出了，不拘一格、挥洒自如的笔触赋予了一种速写式的自由性。提香只用很少几种颜色，但他要求一切色彩都从属于富有神秘感的主色调。提香将素描关系翻译成了色彩关系。 丁托莱托 1518—1594，立志要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来。其绘画的主要特征是构图大胆，常常出奇制胜，人体在激烈的运动，光在画面上起着重要的作用，或对比来强调夸张的人的动作，或为增强画面的戏剧性气氛进行渲染。他的画，大多气氛紧张，充满激动与不安，曲折地反映了当时人们反对宗教势力的斗争精神。第二，他的绘画富有民主思想。他常常将下层人物如水手、码头苦力画进宗教画里。另外他的绘画气魄宏大，人物众多，构图复杂，令人惊异而钦佩。 委罗内塞 1528-1588，是坚持意大利文艺复兴优良传统的最后代表画家。热衷于表现威尼斯在商业繁荣时期的丰富多彩的生活。他笔下的美丽动人的人物、奢华艳丽的服饰，金碧辉煌的建筑、璀璨夺目的金银器皿和珍宝饰物，仿佛是16世纪威尼斯社会的一个缩影。一生主要从事教堂和宫殿及贵族商人家庭的壁画制作。艺术成就多显示在一系列的利用圣经题材对宴会场面的描写。他的装饰性壁画中具有光辉灿烂的 色彩和独具匠心的透视处理，对于17世纪的巴洛克绘画影响十分深远。著名作品《利末家的宴会》 文艺复兴在意大利的结束 意大利文艺复兴的意义：意大利在绘画上的成就影响深远，近现代艺术家无一不受到其熏陶和影响。这一时期众多的艺术家及其作品组成当今西方艺术博物馆最重要的收藏，文艺对社会的影响和巨大作用在日后传播至欧洲其他地区的文艺复兴运动中得到了最充分的展示。 但是，意大利的文艺复兴运动没有在16世纪后持续下去，欧洲强国法国和西班牙对它的侵略是造成它夭折的政治原因，欧洲经济中心由地中海转移至大西洋是它夭折的经济原因，而罗马教廷设立的宗教裁判所势力的猖獗是它夭折的社会原因。尽管如此，文艺复兴运动的思想已传播到欧洲其他地区，形成了不可阻挡的燎原之势。 样式主义与其他 盛期文艺复兴以后，在1520－－1600年之间意大利的艺术现象十分复杂，样式主义是最为人们谈论谈论最多的，作为一个涵义相对狭窄的贬义词，样式主义指16世纪中叶一批活动于罗马与佛罗伦萨的画家所刻意寻求的那种不自然的、矫揉造作的创作风格。其作品所具有的那种冷冰冰、贫瘠的形式主义，仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神。?????? 样式主义的作品都注重人体描写，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张，似象牙雕刻，显得无力感，近于畸形。作品中，人为的加工胜于自然的真实描写。?????? 画题多隐晦不明，或别出心裁，令人难解。布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇，违反常理。用色也光怪陆离，不循自然。 尼德兰文艺复兴 时代背景：词意为低凹之地，所指地相当于今天的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北的部分地区。13、14世纪时，这里的手工业，特别是呢绒业就相当发达，15世纪继意大利之后，成为资本主义生产关系的萌芽之地。16世纪前期，城市建设极为迅速，成为欧洲唯一可以与意大利相提并论的先进地区。当时统治者是西班牙哈布斯家族，16世纪60年代，尼德兰人民大规模起义，北方诸省赢得了独立，组成了荷兰共和国。从革命中诞生的荷兰是世界上第一个资产阶级共和国。南部的佛兰德斯（相当于今天的比利时）仍在天主教会和西班牙手中。 凡. 埃克兄弟 根特祭坛画，作于1415—1433年。是一种多翼式开闭形祭坛组画。共有12幅，分别是《合唱的天使》，《奏乐的天使》，《羔羊的礼赞》，《骑士》，《裁判官》，《隐者》和《巡礼者》等宗教