民间艺术是艺术之源泉.doc

民间艺术是艺术之源泉 ——学习格罗塞《艺术的起源》札记 林翠平 [摘要] 艺术和原始艺术、民间艺术关系有史以来一直为人们所关注。现代艺术的发展离不开原始或民间艺术的根基，需要不断地从中汲取营养。 [关键词] 原始；民间；艺术 艺术，现代英文里称为art，在古代是指各种技术、技能，到了十九世纪，在理论上完全从技艺中分离出来了，专指“美的”艺术。民间艺术是指民众自己产生、享用和流传的美的创作。原始艺术是在原始社会的特定阶段，由原始民族创造的尚未脱离原始生产方式的艺术。 我在学习格罗塞在《艺术的起源》时领会到他明确地表达了这样的观点：原始艺术是艺术的起源。也有人认为民间艺术也是艺术的起源。这两种说法是否有些冲突呢？一开始我也比较迷惑，但是随着阅读书籍的增加，我认为二者并不矛盾。 民间艺术的作者主要是基层的劳动人民，创作带有原发性、业余性、自娱性、地域性。民间艺术和原始艺术关系密切，从发生学的角度来讲，民间艺术就是原始艺术，民间艺术之质野、拙朴的素质可以在原始艺术中找到源头。民间艺术和原始艺术是一脉相承的，所以也可以说，民间艺术就是艺术的起源。民间艺术和原始艺术是整个艺术的基础和矿藏。[1] 以下就是我学习《艺术的起源》，结合阅读其他参考书后的一些体会。 一、民间艺术是艺术的精神支柱 “艺术并不是单纯为了愉悦人的感官，在大多数时候，它是生活和斗争的一种表达，是人类自我反省和自我意识的产物，是内在精神和思想冲突的自然伴随物。”[2] 当人类迈入20世纪时，激烈的竞争和恶劣的环境使现代人对未来产生许多不确定的因素，重新审视原始的蛮荒，反而认为野兽的搏斗和土著的淳朴比起现代文明中的许多东西还要真实可爱得多。原始的雄浑神奇之力足以使人们在激情和刺激中忘掉许多痛苦。 艺术也因此而进入一个全新的阶段，表现为对浪漫主义以及理性主义的怀疑和反叛。艺术家们纷纷从质朴的民间艺术和原始艺术中得到灵感和鼓舞。现代文明的荒芜在一种原始的纯朴中暂且得以避免。现代人对这些艺术的兴趣，具有更深一层的意义，“是从种种人类特征中找到的先验的实在，它们的发现必然造成伟大的艺术。”[3]现代艺术家正是在原始的民间艺术中不断寻找精神的寄托。我们从凡高的绘画艺术里也许可以发现一些原始绘画的蛛丝马迹，而这位绘画天才的坎坷人生轨迹不正象原始初民们与生活抗争的伟大精神吗？ 现代人对民间艺术表现出的热情是一种原始的回归。“这种向原始的回归，并不是向原始文化的回归，而是向着人类心理结构中沉得更深、经历更久远的慢变因素的回归。”[4] 从这个意义上来说，民间艺术更大程度上是给现代艺术精神的养分。艺术家把他的体验转化为一种感情传达给别人，同时在他自己的心里也重新唤起这种感情，并用某种外在的标志，比如动作、线条、色彩和声音等表达出来，从而对观众或听众产生感染的力量。 现代的民间艺术很多都包含了原始艺术的质朴和拙朴，如年画的夸张与古拙，泥塑的稚趣与丰润，剪纸的明快与清晰等。民间艺术家们带着强烈的思想感情投入到作品的创作中去，没有更多的规则，反而创造出更为生动的艺术作品。四川绵竹年画中的“填水脚”本来是年画艺人及其工匠在除夕之夜，做完老板的活路之后，用调色碗里的剩余颜料与破纸头，仓促印制少许年画，找点过年钱而制作的，这门年画艺术格调粗犷、泼辣、传神，是年画中的珍品。有专家说现代艺术中的“大写意”可以在里面找到影子。对比“填水脚”和“大写意”，都是作者在精神放松的状态下，用笔的随意性才达到的效果，使我们明白艺术家正是从民间艺术里得到了一种精神的回归，从而激发了更多的创作灵感。 二、民间艺术是艺术的创作母体 “自然，不仅是我们思考历史和社会问题的前提，而且是考虑作为上层建筑的文化艺术的最基本的物质前提。” [6]原始人洞穴的中画出逼真的动物形象，最初主要是意味着对这种动物的可能性占有，而塑造敌人的形象，则是希望获得征服敌人的无穷力量。因此而产生了艺术的萌芽这种原始巫术性质的艺术，发展到后来震撼人心的宗教绘画艺术（如敦煌壁画，藏传佛教寺庙里的绘画艺术等）。众所周知，在中国绘画史上，许多早期的名画家都是从事宗教画的，如隋代的杨契丹、郑法士，盛唐时的吴道子等。 民间绘画艺术对现代绘画艺术潜移默化的影响作用。为了让濒临灭绝的木版年画艺术传承发展下去，四川省绵竹市年画博物馆多年来致力于培养一些有志于从事年画艺术的画师。他们有的是毕业于美术专业学校的，有的曾多年从事国画艺术，有着比较深厚的专业美术功底。但是，仅仅具有这些似乎还是不够，于是他们还聘请了一些民间的年画艺人给这些画师当老师。如年画博物馆的刘竹梅老师就曾经拜年画老艺人邱婆婆（姚春荣）为师。她后来创作的艺术年画是以民间老艺人的传统年画为基础，但又不完全因袭照搬，她从里面跳了出来，突破了传统民间年画的程式化规定，其作品曾多次参展获奖。在采