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有一种生命叫国乐（图） 演出前演员在入场口演奏 现场 中国民族音乐的最高殿堂-中央民族乐团倾6年心血筹划、3年时间磨炼，携手着名导演王潮歌倾力推出“印象”系列之民族乐剧《印象·国乐》。日前，该剧在国家大剧院首演。这台演出第一次把演奏家私人体验引入剧情，同时融合声光电一体的高科技舞美设计，在现代与古典的碰撞交错间，创造出一种全新的民族音乐演出模式。针对民族音乐日渐边缘化的趋势，王潮歌表示：我们希望通过这场演出，把国乐交到您的手里，也拜托您把它握在手上传承下去，交给下一代人。 印象国乐的诞生：以当代人的体悟，赋予民族器乐一种高贵、时尚、如诗歌般浪漫的气质。 《印象·国乐》演出开场，指挥刘沙一个人坐在国家大剧院的舞台上，一束追光投射到他的头顶，他向现场观众提出这样一个哲学问题：“您为什么来到这里，就为了听一场音乐会吗？是为了听我们给你演奏一曲吗？”接下来的整场演出，所有的表演者都在用手中的乐器回答这个问题。 这台演出的总导演王潮歌说：“《印象·国乐》希望传达一种音乐无处不在的理念，您可以在任何一个空间享受到音乐带给你的哪怕是两分钟的快乐，它不是钱，不是工具，而是爱、是态度、是良药、是信仰。” 在商业演出充斥市场的大潮下，中央民族乐团常常为了一场演出的票房而费尽心思，为了国宝级乐手的生存与创作煞费苦心。民族音乐的创作常常用学术性、研究性的写作观念来面对观众，民族音乐也因此逐渐远离了观众，远离了市场。突破现有格局几乎是唯一生路。2007年，中央民族乐团开始筹划一场大型演出。2012年，这个项目被纳入文化部国家艺术院团优秀剧目展演。2013年1月，中央民族乐团团长习强和作曲家姜莹一同拜访了导演王潮歌，希望她为这台音乐会提些建议和指导。 王潮歌与张艺谋、樊跃组成的“铁三角”,以“印象”系列作品开创了“实景演出”先河。几次交谈之后，王潮歌说愿意在不收取任何导演费的情况下，全力帮助中央民族乐团完成这台音乐会。在这样的契机下，双方开启了《印象·国乐》的创作序幕。 《印象·国乐》整场演出的音乐全部由现任中央民族乐团驻团作曲的姜莹创作完成。在《印象·国乐》的创作中，姜莹突破了传统民族管弦乐音乐会段落式的写作模式，用舞台戏剧串联的曲目方式，从头至尾一气呵成。以当代人的体悟，赋予民族器乐一种高贵、时尚、如诗歌般浪漫的气质，来彰显中国文化厚重的历史底蕴。 情感是国乐的灵魂：音乐是人格象征，而当你有机会和那些演奏者交谈，你会相信有一种信仰叫国乐！ 演出现场，第一位独奏演员是中央民族乐团的首席二胡演奏家唐峰。对唐峰来说，《印象·国乐》给了他最独特的一次演出体验，因为在演奏之前，他有一分钟时间直面观众讲述自己的故事和精神历程。而对唐峰来说，更好的语言是二胡演奏的国乐。他演奏出缓缓的长音，渐入音乐会的主旋律，若即若离的琴声与他身后舞台上的山水效果，浑然而成一种精神的空灵。 让演奏者在舞台上说话，是王潮歌的创意。在她看来，音乐的主人是演奏家而不是听者，演奏家理应被观众熟知和敬佩。“乐器本无声，乐曲的动人之处不完全在乐器本身，甚至不在于技巧的高低、弹拨的快慢，乐曲的灵魂在于演奏者的情感，在于演奏者的修养、心路历程、心灵感受以及他个人的表达冲动。” 演奏者不再是隐藏在乐器背后的弹拨者，而是音乐的承载者。中阮演奏家冯满天第二个登场。他说出了一段激情洋溢的心声：“我弹阮，师傅是冯少先，也是我爸爸。他告诉我，弹琴的就是弹琴的，你谁都不是。我也问过自己，我是谁？我也想问问观众，在您眼里我是谁？只是给您添一乐儿的琴师吗？我肩不能挑担手不能提篮，可我能用手中的琴表达情感表达爱恨！因为有一种生命叫国乐！” 听完冯满天的演奏，有听众评价说：“原来中阮可以弹出古琴的味道，吉他的感觉，可以流行，可以摇滚，也可以爵士！” 更多的中国人在听钢琴，听小提琴，听美国大片音乐，听摇滚乐，今天人的情感用传统的中国民族音乐怎么去表达？这确实是一个难题。而《印象·国乐》给了你一个答案。王潮歌把这个答案写在节目单上：“近距离聆听民族音乐，你听到指尖在琴弦上划过，你听到琴板和你心灵共振，你真的会相信有一种语言叫国乐，有一种生命叫国乐，有一种力量叫国乐；音乐是人格象征，而当你有机会凝视那些演奏者，和他们交谈，你能感受到他们平凡外表中的不平凡，你会相信有一种淡定叫国乐，有一种良心叫国乐，有一种信仰叫国乐！” 国乐的时尚表达：音乐是可以摸的，音乐是可以看的，音乐是可以闻的，音乐是可以想的。 《印象·国乐》的演出是从观众进入国家大剧院的那一刻开始的。长长的通道上，每隔几十米就有一道白色纱幔，纱幔背后有一两位中央民族乐团的演员在演奏音乐。每组乐手身前都有一张卡片，说明了演员的姓