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莫扎特嬉游曲音乐教案 篇一：莫扎特D大调嬉游曲K136 莫扎特D大调嬉游曲K136 曲目介绍: 莫扎特创作的诸多嬉游曲中，以编号为K.136、K.137（K6编号分别为：K.125a和K.125b）的三部作品最为著名，至今依然常在世界各地上演，并被录制到唱片中。这三首嬉游曲作为一个整体，不但是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品，更可以说是作曲家青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。 作品谱写于1772年初，莫扎特年仅16岁。当时沃尔夫冈已经多次前往意大利旅行演出，在那里他受到许多当地知名音乐家的点拨和指导，进步异常迅速。所以从他在这一时期创作的这三部嬉游曲中，人们可以发现，意大利音乐风格对少年莫扎特的影响不可谓不大。创作于故乡萨尔兹堡的这些作品（因此这三首作品偶尔也被称作“萨尔兹堡交响曲”），实际上是作曲家为自己下一次意大利之行而准备的演出曲目，只是莫扎特在创作这些嬉游曲的时候，究竟是为小型室内乐团而作，还是为四重奏而作，已经无法确定。而数百年后的今天，当代优秀演奏家们无论用其中哪一种方式来诠释这三首作品，都可以令听众感到愉快——室内乐团版多彩而和谐、四重奏版清澈而明快，因为作曲家原本就已赋予作品非凡的表现力。 D大调嬉游曲K136 两部作品中以D大调的K.136最为优美动听。 第一乐章是快板，乐曲开始部分的行进过程中始终充满着流畅而华丽的气质，很容易让我们联想到青春的朝气和活力。突然第一小提琴和第二小提琴在高音区部分出现一个交叉，把曲目气氛微微推向高潮，随之又一泻而下到G弦，整个过程充满着戏剧性，营造出一个非常独特而又极具气势的效果。这个辉煌的乐段铺陈到一半的时候，莫扎特突然将之转入一个迥然不同的境界——第二小提琴表现出一种不安和烦躁，而第一小提琴则与之相呼应，奏出一个平静而略显忧郁的主题。然后又是一个强烈的对比——旋律重新回到乐章开始部分热情而流畅的主题上，犹如阴云散去之后阳光重现。仅这短短一个乐章，并不复杂的结构，却让听众经历了一次丰富的听觉体验和心情旅程，足以展现出当时少年莫扎特已经在作曲方面已经具备非凡智慧与才华。 Ｄ大调嬉游曲 嬉游曲是１８世纪的组曲，同小夜曲和遣兴曲一样，是供娱乐、消遣的轻松音乐，由室内重奏组或小型乐队在室内或露天演奏。莫扎特写过２５首称为“揭游曲”的作品，大多为小型管弦乐作品。 此曲的规模当属他最轻松、最有光泽的作品之列。在最基本的四个声部的弦乐组上，莫扎特增加了一个低音提琴以加强音乐的厚度，两支圆号使音乐色彩更为丰富、和谐。 这首嬉游曲由六个乐章构成，同通常三乐章的植游曲和四乐章的交响曲明显区别开来，不过交响曲的因素经常渗透其间。 第一乐章快板由弦乐开始，奏出占据核心地位的旋律。乐曲采用奏鸣曲式，发展部的旋律发展离主题甚远，以致再现部有旧友重归的喜悦之感。第三乐章行板除第四变奏外，均采用关系小调。在第四变奏中，那时的无阀健圆号从小号的约束中解脱出来，它几乎是一首浪漫主义的明亮的两重奏。在其余的五个变奏中，我们听见了莫扎特较阴暗性格的微淡之光。第一变奏的下行三连音，第二变奏的半音，第三变奏苦恼的情绪，第五、第六变奏柔顺的结尾里蕴藏的激情，都暗示着这种性格。在第五变奏的第二部分莫扎特采用了拨弦伴奏这一富有色彩效果的手段；在第六变奏中，这一手法似乎具有一种不祥的特征。 第三乐章的小步舞曲具有人们所熟悉的１８世纪这类体裁所有的长处：优雅、中庸和完美的对称。这个乐章经常单独被用于音乐会演奏。第四乐章依然保持着第三乐章的诸种特性。 这里没有长号的声音，第一小提琴部是如歌的旋律，其余的音乐声部提供细致微妙的伴奏。第五乐章的小步舞曲比第三乐章更为直截了当，在圆号的参与下更具交响感。第一个三声中部的小调插入带来了情绪上的变化，暗示着某种较为深刻的东西。第二个三声中部是比较简短、安说的插曲。 在交响曲、奏鸣曲、协奏曲和好游曲当中，莫扎特在最后一个乐章中最喜爱采用的是回旋曲。它给予各种各样的演奏组在插段中展示技巧的机会，并使听众想起在舞厅中最后一首由几首歌曲片断凑合成的集成曲，它的速度越来越快，从而激起跳舞者归家的兴奋心情，在这首八六拍的回旋曲中，小提琴再次演奏主旋律，它们经常进入高音区，并沉溺在快速的经过段中。对比性的插段来来往往，但是充满爆戏的主旋律十分突出，可能早已留在即将散去的舞伴的心中。 [color=amp;#35;0000FF]莫扎特生平 莫扎特是个天才吗？答案是毫无疑问的，甚至可以说，莫扎特是天才中的标杆。他那短暂而又积极的人生轮廓不难描绘，而其中萨尔茨堡和维也纳有占据了重要的地位。1756年1月27日莫扎特出生在萨尔茨堡的一个音乐家的家中。 3岁那年他就开始弹奏钢琴、4岁学习演奏小提琴而5岁半他就举办了首场音