当代青花艺术与市场的泛化.pptVIP

2012工程硕士 刘佳 当代青花艺术形态与市场泛化 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡, 瓶身描绘的牡丹一如你初妆， 冉冉檀香透过窗心事我了然， 宣纸上走笔至此搁一半 …… 青花 青花艺术的发展 当代青花的背景 当代青花的艺术形态 当代青花形态在市场的运用 青花 青花是中国传统文化青花瓷的简称，是指一种在瓷胎上用含氧化钴 的钴料着色,然后施透明釉,以1300 ℃左右高温(还原气氛) 烧成的釉 下彩绘瓷。釉下钴料在高温烧成后呈现蓝色,具有着色力强发色鲜艳烧成率高呈色稳定的特点。青花瓷器以其洁白的瓷面，透出鲜丽的青色花绘，青白相映，水乳交融，浑然一体，晶莹明净，色泽雅素，给人以强烈的视觉冲击力，并且有广泛的审美适应性。 青花艺术的发展 清丽雅致的青花瓷是我国传统名瓷，古人曾赞：五彩过与华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸青花瓷素有国之重宝之称，是景德镇四大传统名瓷之一。 青花最早出现于唐朝，唐青花青料发色浓艳，胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。它的出现对当时主流陶瓷审美倾向既不合拍也没产生影响。至元朝，马上夺天下的胡人不谙风雅，对简洁素雅的青花另眼相看，景德镇开始普遍烧制青花瓷，青花开始蓬勃发展起来，并于至正年间基本成熟，从此成为中国瓷器的主流品种，甚至成为世界上中国瓷器的代名词。 元青花 元代的青花瓷在中国瓷器中属于极品，其在国际市场上的价格非常之高，它的艺术水平甚至是空前绝后的。 元代的青花有两种：一是没有款识，却带浓厚的宫廷味道，器型体积大。这种造型风格与元人大吃大喝的习俗有关。另一种是民间所用的青花瓷器。这 类瓷器，制作草率，个头小，艺术价值不是很高。 元代青花瓷从釉面看，有青白釉、白釉和卵白釉三类；从青料看，有进口苏泥勃青料和国产青料两类。元青花上釉面的不同和青料的差异及两者的组合情况，按时间顺序可分为延祐期青花、至正期青花和元末期青花三个阶段。 元代青花瓷器造型上的大体风格是形大，胎厚，掂起来很重。器物主要有梅瓶.?玉壶春瓶.?执壶.?四系小口扁壶.?葵口盘等。装饰特点是层次多，画面满，从器口直到器足满饰各种花纹，有十几层之多。有人说鉴定元代青花的诀窍是数层，层越多越像是真的，有些道理。元青花瓷层次清楚，繁而不乱。纹饰内容有人物故事.?松竹梅.?龙凤花鸟.?瓜果.?变形莲瓣以及杂宝等。  元青花艺术形态 明青花 青花瓷器发展到明代，已经成为景德镇陶瓷的主流产品，由于绘画所用钴料和绘画题材、笔法不同，明代各时期青花瓷器往往各具特色，呈现一种千姿百态之状。例如明早期青花色泽浓艳凝重，以永乐宣德时期为代表。中期转为浅淡秀雅，以成化时期为代表。晚期青花又趋鲜艳且蓝中带紫，以嘉靖、、隆庆时期为代表。末期则又改浓艳为清淡，以天启、崇祯时期为代表。终明一期，青花瓷虽各具千秋，但其鼎盛期非永乐、宣德莫属。 15世纪中期以后的成化、弘治、正德时期，青花的色调趋于清淡，以成化青花为典型器，成华瓷器在选料、成坯和烧制上非常讲究，胎薄釉润，淡雅宜人。在绘瓷的技法上，由单一的笔画平涂发展成用细笔画线，另用大号笔“分水”的渲染法，使画面更接近国画的笔墨效果。 明代中晚期嘉靖、隆庆、万历时期，青花色调又一次发生变化，成为蓝中泛紫的堇青色。纹饰题材一变过去的花卉、山石，而更多有道教色彩的云鹤、璎珞、八卦、及婴戏等图案，造型也与过去有所不同，可谓别开生面。 晚明时期是指16世纪晚期17世纪初期的泰昌、天启、崇祯时期。这时期的青花在绘画方法上常采用单线平涂方式，青花料往往向外流散。由于采用上等浙料，青花色调再一次形成浅浅、雅致的风格，以天启青花为代表。崇祯时期改用“朱明料”绘画，形成青翠明亮色调，与清初顺治、康熙青花风格十分接近。 各时期明青花艺术形态 永乐、宣德时期的青花色泽深厚透入釉骨，往往出现湮散现象和黑色斑点，显得浓艳幽雅，很像水墨画一般妙造自然、别有风趣，所以历来为人们所喜爱，称为青花典范。其精品也一向被列为青花之冠，时至今日扔珍同拱璧。 永乐，宣德青花之所以受世人推崇，传说这种瓷器所用的钴料来自南洋，俗名“苏泥勃青”。这种钴料如用来绘制图案花纹很容易使颜色湮散，是一种极难实用的原料。其期间纹饰以海水龙纹更具有时代特征。此外，花卉，果实，鸟虫绘画的也相当出色。 宣德青花中的仕女人物画，其数量之多，描绘之细腻，乃至题材之丰富，均为明清时期青花之首。宣德青花仕女人物画题材，常见的有“仕女赏月图”、“仕女琴棋书画图”、“仕女对镜梳妆图”“仕女婴戏图”“仕女骑凤图”“仕女骑鹤图”等等。 明永乐、宣德时期青花艺术形态 清青花及艺术形态 清青花以康熙时期