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廣告製作 前製作業 一支廣告片一般只是三十秒，但製作的流程卻非常複雜。創意人構思出廣告，客戶願意買單，原來只是一個開始。無論你構思的廣告何等驚天地、泣鬼神，如果無法好好執行，最終亦只會功虧一簣。身為創意人，我們絕不可以束手待斃，任由自己懷胎十月的創意死於非命。我認為最好的方法就是增強自己對製作流程的認識，在每個環節中加強對品量控制，以免米已成炊，想要搶救早已藥石無靈。製作流程的第一步就是先議定製作時間表，然後洽談導演，預備報價單。敲定導演後就是前期製作準備，再到正式廣告拍攝。之後，還需要後期製作，客戶首肯，一支廣告片才可以正式在電視螢光幕上亮相。 一支三十秒的電視廣告製作，從籌備到播放，最少需要六個星期。遇上大型製作或牽涉三維製作的，更可能要花上好幾個月的時間。一般來說，製作公司與客戶簽定合約才會正式工作。簽定合約後，廣告公司會正式向製作公司發出簡報，申明各種製作上的要求。製作公司約需兩周的時間去籌備製作會議（Production Meeting，PPM），然後再花一周的時間去準備正式的拍攝。一般拍攝至少需要一兩天，遇有到國外取景更要加上交通的時間。最後是一至兩周的後期製作，一支廣告片才能大功告成。所以，製作一支電視廣告片，六星期的製作時間是少不了的。不過，很多時候由於市場變化太大，客戶急需廣告片去回應市場的變化，或是由於客戶對製作的認識不多等等，都會令製作的時間縮減至少於六星期。我就曾經在少於十天內完成一支廣告片。當然，廣告最終都能成功在電視上播放，但廣告片本身的質素就降低了很多，而且還要每天提心吊膽的工作，被死線壓得喘不過氣來。 選擇合適的導演是一支廣告片的成敗關鍵。無論你構思的廣告多好，選擇了錯誤的導演，將會令你的創意付諸東流。這不是說導演太爛把廣告給拍壞了，而是沒有選對導演，發揮不好，浪費了自己的創意。所以，我們必須對每位導演的強弱有所瞭解，知道哪位導演拍攝自己的點子會達到最佳的效果。換句話說，不是名牌大導就一定能把你的創意發揮得最好，最重要是他是否拍攝這廣告的最佳人選。創意人對導演的認識不一定深，這時就要借助廣告公司的製片了。通常製作公司都會把旗下導演的作品集送到廣告公司的製片手上，還會定時更新。製片會先把作品集過目，瞭解每位導演的特色，會否常有突破等等。當創意人把故事板交給製片，製片就會聽取創意人的製作要求，推薦合適的導演。一般來說，製片都不會只向客戶建議一位導演，慣例是兩至三位，然後把各人的作品集交與創意人，再與候選導演的製片聯絡，初步瞭解導演的檔期及合作的可能性。 我的習慣是找到候選的導演後，會先與他們直接溝通，無論是邀請導演到廣告公司面談，或在電話上溝通，甚至電郵來往等，都是很重要的。因為，同樣的劇本，每個人的演繹都會有所不同，為了保障製成品能夠達至最佳效果，有了初步的共識將有利未來的合作。我會先把自己的想法告知導演，然後等候導演把故事板消化後再次溝通，有時導演的建議會把創意推上一層樓，有時卻會把創意變得徒具執行，所以創意人與導演之間必須有良好的溝通。廣告人首先要明白自己與客戶的要求，知道創意的重點所在，才不會被導演那些令人目炫的執行所迷惑，而迷失了原來的創意。不過，我們亦不能光聽導演的美言，有些導演說得天花亂墜，執行起來卻有心無力，正是眼高手低。我也曾經遇上這類導演，結果要花很多力氣去搶救，才能力保不失。當然，使用有默契的導演不單會令作品錦上添花，還減省了不少溝通上的誤會。但有利也有弊，慣性使用同一導演，也會減低作品的突破性，令作品風格流於單一化。我就喜歡與不同的導演合作，產生較大的化學作用，只是每次合自己都會十分緊謹，對每個細節都不會掉以輕心。若你對製作的認識不多，就不要東獅效顰了！ 確定導演後就要開始籌備拍攝了。首先，廣告公司製片會安排創意人與導演碰面或電話會議，主要是與導演初步討論故事、角色、場地、道具等等，然後待導演消化後才作初步製作會議。值得提醒的是，給導演的簡報必須清晰，說明廣告背後的市場策略，創意的精神所在，及一些不可忽視視的客戶要求。我認識不少創意人，與導演作簡報都要談故事，不涉及產品的市場策略。其實，一個成功的廣告並非創意那麼簡單，讓導演明白市場策略，可以讓對方更能掌握客戶實際所需。例如客戶打算把產品定作為高檔，廣告片就應該能塑造出大氣的感覺。又或者客戶有某個賣點要與競爭對手較量，廣告亦要傳達得很清楚。我也會把創意的精神所在以一兩句說話扼要說明，希望導演在構思執行手法之餘千萬不要走失。除此之外，我不建議給導演太多限制。有時我看到一些創意人，把每個鏡頭都定得很仔細，完全沒有半點空間可以給導演發揮。導演不投入，自然很難有好的作品出現。另一個極端是創意人甚麼都不管，一切全交導演自由發揮。這極有可能一發不可收拾，變成執行蓋過創意。所以，最好的方法是互相尊重，把廣告片看成大家的作品，共同把它好好演繹