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文字发明、乐谱发明对音乐传播影响 　　【摘要】媒介的发展与变迁深刻地影响与改变着人类的传播方式、生活方式乃至思维方式。音乐的存在与发展离不开传播，而传播媒介的发展必然对音乐传播产生巨大作用。乐谱与音乐的关系实际上就是文字与口语的关系，本文从文字的创造出发，观察乐谱的发明对音乐传播产生了怎样的影响。 　　【关键词】人类传播 音乐 文字 乐谱 　　 　　距今约五千至六千年前的苏美人（Sumer）已经开始使用文字。语言和文字是人类最了不起的智慧，我们对事物进行描述和定义，原来一片混沌的世界在我们眼前变得清晰了，变得有条理了，我们可以根据这些名称对世界上的万事万物进行归纳和分析，从中把握它们的性质和规律。①语言的产生与发展促进了人类思维的深化和扩展。维特根斯坦说，语言并不是万能的，对于很多“不可说”的内容我们只能通过如肢体动作、绘画、雕刻、建筑、戏剧等其它的方式“显示”。而音乐就是在人与人出于彼此之间思想感情沟通的急切需要下产生的。因为音乐似乎比言辞更容易触动人们的情怀，并得到人们全身心的回应。音乐是早于语言的人类最古老的交流思想感情的方式，也是信息传播的形态之一，它的历史与人类发声器官演变进化的历史同样久远。 　　 　　传播是音乐存在的前提 　　 　　音乐是一门声音艺术，无论是当今唾手可得的MP3，还是古老的山歌对唱，抑或人只是独自在家中哼了一首歌，所有这些都是音乐的传播与接受，都离不开传播。音乐与传播如影随形。我国音乐社会学家曾遂今就此明确写道：“任何音乐现象，离不开音乐传播。……人与人之间的音乐关系，是一种音乐的传播关系。”②音乐的存在是以音乐的传播为前提条件的，从这个意义上讲，我们可以模仿传播的定义将音乐传播定义为：音乐信息的传递或音乐信息系统的运行。传播技术直接影响人类传播活动的发展，也是人类音乐传播活动的主要动力之一。 　　 　　音乐的口头传播时代 　　 　　在人类传播史上，人们依靠口头传播经历了漫长的岁月。口语和音乐同为声音传播符号。人类开口发声伊始，声音含混不清，那究竟是在说话还是歌??无法说清。人类早期的音乐传播形态，仅仅限于传受双方最基本的行为以及双方之间的关系与距离。在这种传播模式中，传受双方之间口口相传，除了传送的空气媒介外没有任何智力媒体的介入。而民歌和山歌则是这个时期的主要的音乐形式。民歌是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼。音乐的基本传播方式是口传心授，传播者凭借唱奏、弹奏，学习者凭借听觉和记忆，具有很大的不确定性和易变性。在音乐传播的原始形态中，人们的旋律创作，体现的是一种单纯创作的激情与情感思维。在横向的传播情景中，人们很容易根据时间场景和节日的需要，随意将歌曲的旋律节奏进行改动。历史纵向的传授过程里，这样口传心授、随感而发的音乐形式也很容易就在不断的变化和有限的记忆力中失传和变调。 　　 　　音乐的乐谱传播时代 　　 　　公元前3500年，最早的文字――楔形文字出现了。文字是人类传播发展史上第二座重大里程碑，这标志着人类开始进入文字传播时期，翻开了人类传播史的新一页。就像文字的发明在人类史中的意义一样，记谱法在人类音乐传播史上是一件跨时代的伟大发明。记谱法是人们发明的一种独立于文字之外，专门用来记录音乐旋律的方法。它的出现终于使人们能够把音乐这门时间的、听觉的、动态的艺术，转换成为可记载、可保存、可视的静态符号，并以文本的形式保存和流传。 　　在不同国家、地区、民族和不同的历史时期，人们创造了各种记谱法,在中国有文字谱（如工尺谱）、古琴的减字谱；在西方有纽姆谱、管风琴谱和鲁特琴谱，在日本有点子谱。目前世界上通用的是更为先进和科学的五线谱。在我国和其他一些国家还用方便实用的简谱。由于乐谱的出现，音乐传播过程的口头接力消失了。音乐创作者优美的旋律以音符的形式准确地记录下来，从而使音乐走向更广阔的空间和地域；无论何时何地，人们可以将乐谱“解读”。从而还原出原创的音乐。在旋律创作中，乐谱的出现克服了创作者在以往创作构思中的遗忘性，从而使创作过程进入程序化、条理化。在乐谱传播条件下的旋律创作中，必然导致人们在旋律创作上的一种新思维方式。这种新的思维方式，使旋律的构思和创作较之山歌的感性思维更加理智、成熟和专业化。 　　乐谱对于音乐的意义如同文字对于语言。人类文字传播时期，相对应在音乐领域就是乐谱传播时期，尽管乐谱的出现比文字晚得多。记谱法产生的原因同文字一样，都是人们为了克服记忆不足想出的解决办法。文字是古代人类用来弥补其自身记忆力不足的一种办法，而非一开始就以传递讯息为目的，记录才是它为人所需的原因。乐谱促进了音乐的发展，反过来，音乐的发展又促进了乐谱的发展。