杨凝式书法艺术美.docVIP

萧散冲淡，胜似闲庭散步 ---五代杨凝式《韭花帖》的书法艺术美 【摘要】：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它以艺术化了的汉字形象来表现人的气质、品格和情操，从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术形式如诗歌、绘画、音乐等有着相同之处，即采用以形传神的手法来创造艺术形象，并把意境作为审美追求的最高境界。然而，书法艺术又有其自身的独特性，即它不能直接反映现实生活及自然事物的形貌，而是以书法家在“外师造化，中得心源”这一主客观融合中所营构出来的简逸旨丰的线条来展示大自然之美和生活中千姿百态的生动形象。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体虚实相生、章法的起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。 【关键词】：《韭花帖》 线条 结体 章法 意境 汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。众所周知，书法是汉字的书写艺术，书法艺术是通过毛笔书写汉字来表情达意的，汉字是书法的载体。书法以艺术化了的汉字形象来表现人的气质、品格和情操，从而达到美的境界。 书法艺术与其它艺术形式如诗歌、绘画、音乐等有着相同之处，即采用以形传神的手法来创造艺术形象，并把意境作为审美追求的最高境界。然而，书法艺术又有其自身的独特性，即它不能直接反映现实生活及自然事物的形貌，而是以书法家在“外师造化，中得心源”这一主客观融合中所营构出来的简逸旨丰的线条来展示大自然之美和生活中千姿百态的生动形象。书法家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体虚实相生、章法的起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法作为一门独特的艺术，它是人格的化身，是情感的真诚流露，是思想的物化。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。 王羲之在《记白云先生书诀》中阐述了天台子真对书法的理解：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝齐贵，万古能名。阳气名则华壁立，阴气太则风神生。”从这种意义上说，书法的艺术美不是直接描绘出来的，而是通过书法的线条、结构、章法、意境等来表现的。即在勾勒整幅作品时，表现出对人生、宇宙的理解，这就是书法的艺术美所在。　　杨凝式，字景度，号虚白，陕西华阳人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，世称“杨少师”。一度在洛阳过着一种佯狂的生活，因此时人还给他“杨风（疯）子”这么一个雅号。杨凝式的书法在唐时受欧阳询、颜真卿、怀素、柳公权等人影响较大，后上溯魏晋，于二王处得其风神，形成自己多变的风格，自由抒写性灵，开创有宋一代尚意书风。苏轼曾高度评价说：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有二王颜柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。又云，凝式书颇类颜行。”作为一个深藏超人智慧的天才书法家，杨凝式以书法艺术来反思人生，自由地抒写着自己的性灵。其中成就最为著名的公推以行楷写成的《韭花帖》。此帖的内容写他昼寝之后，腹中甚饥，得韭花珍馐而食的惬意心情。 杨凝式《韭花帖》继承了二王的魏晋风骨，在帖学正统的基础上，发展了二王妍美流变的书风，颇多新意创造。他的这幅《韭花帖》以行楷书作之，写得很随便，却笔力稳健，于不经意处见其功力。结体别具匠心，空灵而不失温厚，萧散舒朗的空间，产生了淡雅、洁净平柔的风格，给人一种“疏星朗月”的幽雅气息，颇似微醉之人，随意游走，忘了道路远近与时辰早晚，或走或停，随意所适，树立了一种别样的审美范式。 一、书法的线条美 书法艺术美的创造离不开笔法，同样的书体，却能给人不一样的感觉，原因即在于笔法表现形式的不一致。书法是由线条组成的，线条是书法艺术作品最基本的造型手段。书法的线条就是“点画”，两者是一致的。线条在作品中不仅是构造字形的基本素材，同时还表现出字形的质感、量感和动感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化造成的节律，让人产生了不同的风格和特色，形成多种视觉效应。宗白华在《美学散步》中说：“中国这枝笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出了人心之美，也流出了万象之美。”多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。有的气势奔放，情感激越，令人振奋；有的笔墨散淡，意趣悠然，使人安怡等。杨凝式的《韭花帖》则属于后面的一种。 “夫三端之妙莫先乎用笔”，杨凝式《韭花帖》的用笔出于颜而秀于颜，自颜入二王，从二王尤其是王羲之当中汲取营养，但他一改王羲之温柔俊雅的线条，用墨稍淡且略枯，因而线条略带枯涩，迟重又不失通畅。起笔有藏有露，并融入方笔、侧锋以取势，笔画轻重对比强烈，淳厚不失灵动，笔画收敛蓄力，放纵有度，不急不厉，笔