抓住瞬间的力量.docVIP

抓住瞬间的力量 ??? 摄影和绘画虽然同为平面造型艺术，但绘画的随意性决定了它可以凭主观来修改、增删和创造。而摄影则不然，它是面对瞬息万变的大千世界和风云人生作最朴实的记录。历史和人物就在按下快门的一瞬间凝固了。以某种意义上说，如果拍摄时不能眼明手快地捕捉住“决定性瞬间”，那么这一事件和人物的快门机会很可能就一去不复返了。一般大家只以为快门机会只是与突发性新闻或体育竞技等题材方面有关，其实在拍摄具有生命、情感、光影、色彩等风景、人像照片时也绝对需要快门机会。 ??? 换个角度，快门机会对一个人物或一个事件来说并非只有一次，以一定程度上看，快门的机会是无限的。因为即使面对同一人物，不同作者的感受不同，表现意图不同，选取的“决定性瞬间”也不尽相同。快门的机会离不开个人的主观感受和表现意图，如果快门机会和表现意图不相符合，那就毫无价值。“一百个读者眼中有一百个哈姆雷特”，同样，一百个摄影者眼中也有一百个快门机会。 ??? 摄影对美学的贡献或者说摄影的美学特征，主要表现在：贵在真实──以生活自身的形式表现生活自身的内容和意义；贵在动态──通过人物及其生活的活的、有动态的、真情实感的形象来表现人物及其生活；贵在瞬间精华──固定在照片画面上的是人物及其生活的动态形象的瞬间精华或典型瞬间。??? 抓住瞬间作为一种拍摄技法，它确有自己的特点和规律。因此，我们要正视它，研究它，认识它。这对于熟练掌握和运用，提高自身摄影水平，将大有益处。 一、充分认识快门瞬间的机会 ??? 在实际拍摄中，有些被摄对象是静止的，有些是运动的。快门抓取机会是以抓住对象的典型神态或动态的典型瞬间为目的的。所谓的运动状态即以动体自然必然的动态为对象，包括跑、跳这样明显的、剧烈的肢体运动，也包括心理活动引起的面部及肢体的微妙变化，如眼神、手势。心理活动虽然表面看起来不是那么激烈，实际上有时也是汹涌澎湃的。在文学作品、戏剧、绘画、音乐中，这类心理活动的描写，往往更能打动人。动，还包括进入画面、瞬息万变的各种要素的相互配置与照应。两人交谈，需要考虑交谈者动作眼神的呼应；匆匆的人流中，需要等到从空隙中拍到主体的刹那；光线、黑白……也在不停的变动中。 ??? 用“稍纵即逝”来形容快门机会是很恰当的。对摄影者来说，最满意的底片在一次拍摄里往往只有一张，要不就是“一失时机成千古恨”。被摄体越是快，快门机会越难。而越是难，就越能激发起摄影者的拍摄欲望。这种体验，实践多的人都有过──对方越是动，越是动的快，越是想抓住。一旦对方静了下来，任你去拍摄，拍摄的兴趣反而索然了。即便是像日出、夕阳、微距等等题材，有时都是一瞬的魅力。 二、抓住瞬间的一些建议 ?? 捕捉“决定性瞬间”需要长期艰苦的实践，但并非无规律可循。 1、守株待兔对即将出现的人物的行为、表情、姿态加以判断和预测。然后根据预测调准光圈和速度，并将镜头对准被摄对象预测位置，以“守株待兔”，有时也称之为“陷阱拍摄”。例如T台，舞台等场合。 2、连续地拍摄 每按次快门都成为“决定性瞬间”是做不到的。事实上成功的机会极少。因此，为了不致于将虽然只有百分之一秒时间却可能是“决定性”的瞬间漏掉，连续地拍摄不失为一种提高命中率的好方法。事后，可以这些连续摄下的照片中挑选出符合要求的那一张。 3、利用景深 对于拍摄转瞬即逝的动态、表情和情感来说，对焦是影响速度的障碍。也许当你精确地对好焦距，高潮早以过去，符合意图的快门机会已不存在了。为使感觉和快门尽可能同步，利用景深是个极好的方法。在你估计的人物出现高潮的范围内，让人物及周围景物全部清晰。一次对焦，静候快门机会。这种方法是被摄影师广泛应用的。同时可以结合应用广角镜头，由于广角镜头焦距短，景深大，即使没有对准焦距，人物依然在取景的范围内保持清晰。这在纪实人像摄影中，尤其是场面较大的群像摄影上得到较多应用。 4、 固定焦距 调焦始终是抓住快门机会的一个弱点，利用预先调整的固定焦距可以很好提高成功的机率，固定焦距即一次对焦，应用较大的景深，始终和被摄体保持等距离，以便能集中精力对付快门机会的出现。 5、重视基本功的练习有人小看技术，以为拍照片是简单劳动，技术不值一提。特别是现在照相机自动化程度越来越高。或许对摄影还没真正入门的人，可能会有这样认识。有成就的艺术家，都非常重视基本功的训练，讲究“拳不离手”、“曲不离口”自称“苦学派”的李可染先生，晚年刻了一方印，叫“白发学童”， 功名卓著仍不放松基本功的学习。刹那间就要解决构图问题、动作问题、神态问题……的抓拍，基本功训练的重要性是不言而喻的。要想熟练的掌握抓拍技巧，一定要苦练基本功，自己的相机、镜头要摸得烂熟，要练得目测距离与实际距离八九不离十。熟能生巧，平日基本功扎实了，在用时才能眼到手到，运用自如，得心应手，达到凭本能就