民族音乐在影视作品中的作用.docVIP

民族音乐在影视作品中的作用 音乐是一切伟大艺术中最强有力的，音乐，特别是民族音乐（民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲），这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。高度激情的艺术,它的影响无刻不在一切美的领域中展现。俄国伟大作家托尔斯泰曾这样说过:“音乐是感情的速记。”音乐对于影视艺术来说,则是一门年轻的艺术,在无声电影时代,针对电影画面的内容与情节的需要,音乐的“声音”率先打破了无声的局面;当跨入有声电影时代后,影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展,影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。 音乐上的民族风格历来是音乐文化发展中的一个重要课题,电影音乐是整个音乐文化中的一个分支。在各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现的今天,中国电影人将二胡、鼓、唢呐、琵琶、古筝……这些在中国历史上不同时期、不同民族、不同地域出现的民族乐器广泛地运用到电影音乐中,取得了非常好的效果。在古典情韵风味浓厚的电影作品配乐中,中国民族音乐元素在以音乐特征刻画人物尤其是女性心理,营造场面的审美情境方面,具有极大的感染力。这与当下大陆新武侠潮流中对女性角色的深度挖掘和对中国古典审美情致的追求,有异曲同工之妙,同时也符合当代大众文化关注女性心态与复兴民族传统的审美潮流。 自上个世纪初默片《定军山》诞生至今,华语电影早已成为中华文化的突出表现形式。一百多年来,创作者们一直尽可能的发挥电影的综合传播优势,技术上与世界电影同步经历了无声到有声,黑白到彩色,胶片到模拟的发展;艺术风格以中华文化为依托,成为世界电影的重要部分。其中中国传统音乐在电影中的听觉传播起到了重要的作用,这在近二十年来两岸三地的电影作品中尤为突出,华语电影中的传统音乐之风越来越强劲。 电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的,正如电影音乐大师伯纳德·赫尔曼所说:银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛:恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带,它包涵一切,将一切电影效果统一成一种奇特的体验。中国传统音乐本身已自成体系,理论研究和创作表演都有大量可取之才,纵观华语电影音乐的创作,导演将自己作品的音乐越来越多的定位于传统化、中国化、民族化。 著名作曲家赵季平先生认为:“并不是用一、二件民族乐器就是民族风格,民族风格最根本的是用民族素材,用以表现民族的心理素质和精神风貌。” 中国民族音乐元素在电影配乐中的使用,在从《卧虎藏龙》到《十面埋伏》等武侠电影作品中取得了很大的成功。民族音乐元素与电影的结合,深化了对女性人物的刻画,营造了具审美情趣的武侠场面,符合当代大众文化关注女性心态与复兴民族传统的审美潮流。现在我就自己的认识来谈下《十面埋伏》。张艺谋导演直接以传统琵琶曲《十面埋伏》为名,拍摄了电影《十面埋伏》,着力于“埋伏”二字,讲述了一个悬念丛生、扑朔迷离的武侠故事。在民族音乐中,《十面埋伏》是一首经典的琵琶曲,根据公元前202年楚汉在垓下大战时,汉军用十面埋伏阵法大败楚军这一历史事实,集中概括写成的。曲中琵琶铮铮,铿锵有力,迂回起伏,杀机频现,以萧瑟的几声弦语开场,烘托出一番山雨欲来之势。乐声急转,伏兵渐现,乐曲于高潮处一度停滞,展现两军对垒短暂的胶着状态,在一番急促弦语之后,楚霸王渐露败相,最终兵败如山倒。全曲将伏兵四现、两军对战的紧张场面描绘得活灵活现。电影《十面埋伏》中,张艺谋为使作品更具“国际化”色彩,邀请有十多年电影配乐经验并多次获奖的日本作曲家梅茂林来操刀。这位同样受东方文化熏陶的音乐人,从中国古乐中汲取了很多特殊音乐元素,运用到这部作品中,奇崛而独具震撼力的琵琶曲非但不显得生涩、突兀,相反其演奏琵琶的水准令人惊叹。在电影《十面埋伏》中,琵琶曲同样起到了重要的叙事作用,它渲染了恰当的审美情境,勾画了女主人公小妹的形象。琵琶曲第一次出现在影片开场,伴随着婉转曼妙的琵琶声,一片嬉笑调情拉开了乐坊里男欢女爱的序幕。金捕头正在一群女人的包围中和妓女们玩拔河游戏。若有若无的琵琶曲很好地渲染了乐坊纸醉金迷的奢侈糜烂生活。众所周知,古代女子善用琵琶,尤其是乐坊中的歌妓。这类女子从小就受到严格的训练,琵琶曲技艺的高下也直接决定着这类女子的命运。所以,用琵琶曲来渲染乐坊的氛围是十分恰当的。 在《寻找刘三姐》中，广泛运用广西各族民歌以及国外民歌来表现人物性格和特点。片中男主角与女主角互诉衷肠时，就采用了对歌（唱山歌）的形式，表现出女主角含蓄而温婉的性格。而男主角则经常唱国外民歌来传达感情，也恰恰体现了他海外华人的身份和洒脱