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浅谈墨竹 “修修梢出类，辞卑不肯丛。有节天容直，无心道与空。”竹子，枝杆挺拔，修长,亭亭玉立,袅娜多姿，四时青翠,凌霜傲雨，是古往今来，迁客骚人都喜欢赞誉的对象，更是文人墨客常画不衰的题材。无论是四君子，还是岁寒三友，都少不了竹子。 西方人称中国是竹之国，古人爱竹始于春秋战国时期，到了南北朝时期竹子就成了高逸潇洒人格品质的象征，不过在唐代之前还没有出现特写竹子的国画作品，据说唐朝末期的萧悦是第一位画竹子的人，真正大量画竹子的时代是北宋时期，当时文人画家几乎各个是竹中高手，而其中最为著名的便是被称为“竹仙”的文同 竹、竹。 森寒，洁绿。 湘江边，渭水曲。 帷幔翠锦，戈矛苍玉。 虚心异草木，劲节逾凡木。 化龙杖入仙陂，呼凤律鸣神谷。 月娥巾披净冉冉，风女声笙竽清肃肃。 林间饮酒碎影摇金，石上围棋清阴覆局。 屈大夫逐去徒悦椒兰，陶先生归但寻松菊。 若檀栾之操则无敌于君，图潇洒之姿亦莫贤于仆。 他的墨竹以凛凛清姿而著称，成万丈之势。他的表弟苏轼曾赞誉他：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。”文同在苏轼的眼中几乎就是竹画之神。 文同，领悟到的不仅仅是竹子的婀娜多姿，傲立风霜，他用墨色的深浅浓淡来描绘竹的各种状态，取得了划时代的成就，开创了“湖州竹派”，在当时和后代均产生了很大影响。文同一生爱竹画竹成癖，《墨竹图》即其传世杰作。此图用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，淡墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。画竹必须先爱竹，爱竹必先由观竹而起，观竹则必须亲自养竹，文同即是这样的。据说他在洋州时曾在居处遍植竹林，经常以竹为伍，细心观察竹的不同形态，观察竹在晴晦雨雪等不同气候条件下的变化，做到“胸有成竹”。宋代著名书法家黄庭坚也认为“有成竹于胸中，则笔墨与物俱化”，只有通过观竹、爱竹，对竹的充分理解，执笔时才能不期而然地将胸中之竹纳入毫端，这正是文同墨竹出神入化的原因。 画墨竹始于文同。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他宣泄情感，遣发胸怀的手段。 苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹，而且师法文同，东坡自称：“吾为墨竹，尽得与可之法。”不过，苏轼才气纵横，豪情充盈，且不受限制，所以画又区别于文同。宋人称苏东坡“运思清拔，其英风劲气来逼人，使人应接不暇，恐非与可所能拘制也”。苏轼也同文同一般嗜竹，曾有诗云：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”居然到了不可无竹的地步。文同的墨竹名声太大，求画的人踏破了门，文同极烦恼，把画缣投到地上，骂道：“我要用它做袜子。”苏东坡在徐州做官，文同写信给他，道：“近语士大夫：吾墨竹一派，近在彭城，可往求之。袜材当萃于子矣。”这当然是玩笑，但其中也包含着对东坡墨竹的推许。 由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。如元代赵孟頫、李衍、柯九思、吴镇、倪瓒，明初王绂、夏昶等等均以文同为宗师，后人则以“湖州竹派”称之。竹也就与文人画结下了不解之缘。 元代文物鉴赏家柯九思尤善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中，写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公（即颜真卿）撇笔法，这是卓越而独特的创造。柯九国笔下的墨竹各具姿态，曲尽生意，新竹拔地而起，枝茂叶盛，欣欣向荣；老竹稍稍倚斜，枝叶扶疏，劲节健骨；幼竹奋发向上，稚叶初长，充满朝气。正如元朝国子祭酒刘铉所赞叹的晴雨风雪，横出悬垂；荣枯稚老，各极其妙。此外，明朝刘伯温、清朝乾隆皇帝对柯九思的墨竹都有题咏之作 “文同以竹掩其画，吴镇则以画掩其竹。”作为元四家之一，吴镇善画竹，而且喜欢题画诗，其诗文与其说是言竹，不如说是在说自己的情操，自己的人格境界，他在墨竹中寄寓了独立高标的境界，悠然清远的意韵，不为时迁的节操，缠绵悱恻的音乐。 墨竹也并非都是文人用来托物言志自勉自励，其中也包含了浓浓的人间关怀意识，如郑板桥，他号称自己作画不是为了那些有闲阶层闲来品味，“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”。他的一则题画跋说：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。” 作为扬州八怪之一的郑板桥，绘画是有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。二是更多的是向大自然学习，“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，根据长年的创作实践，总结出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个不同的创作阶段。 眼中之竹，即自然之景，是视觉直接感受到的，眼睛对自然景