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论声乐艺术中的“和谐” 　　摘要：声音的“和谐”贯穿声乐演唱的始终，文章从气息位置“深”与“浅”的“和谐”，声音运用“真”与“假”的“和谐”，作品表达“声”与“情”的“和谐”三方面分别讨论声乐艺术中“和谐统一”的重要性，指出教学中声乐学习者的种种“不和谐”，并提出达到声乐艺术“和谐”的方法途径。 　　关键词：和谐；气息；真声；假声；情感 　　中图分类号： J616文献标识码： A 文章编号：1671-1297（2008）10-063-02 　　 　　七音巧和奏乐章，七色巧运描美画，这正是世间万事万物在动态中寻找有序、协调、统一的“和谐”所致。“和谐”是各司其职，互通合作的统一有序，是顺其自然，恰到好处，并行不悖的动态协调，是矛盾斗争，辩证统一的哲学范畴。声乐艺术之美总体来说是呼吸、共鸣、发声、吐字等和谐的结果，是歌者内心的体悟与情感外化在声乐审美上的“完美和谐??。在声乐教学的实践中笔者认为指导学生找准气息位置“深”与“浅”的“和谐”，声音运用“真”与“假”的“和谐”，作品表达“情”与“声”的“和谐”至关重要。 　　 　　一、气息位置“深”与“浅”的“和谐” 　　 　　气息是发声的动力之源，气息在经过声带后通过对声带的冲击使声带震动，从而实现发声。人们在生活中的哭与笑，声高与声低，声长与声短无不与气息息息相关。歌唱中音调的高低，力度的强弱，声音的婉转动听与否无不依托于强有力的气息支承。气息的“深”与“浅”是一对矛盾，在声乐训练实践中不可片面待之，气息的“深”“浅”得当直接关系到声音的质量好坏，因此在声乐教学中必须引导学生处理好这两个概念的关系，使二者达到“和谐”。 　　气息的训练伴随着声乐训练的始终，声乐练习的过程就是一个顺自然之气，承和谐之声的过程。一个优秀的声乐艺术家必然具有巧用气、活用气的娴熟之功。在声乐学习中有这样两种学生，一种声乐学习者认为气沉丹田则灵，只要气息深一切问题似乎都解决了，所以拼命向下憋气，还认为越深越好。有的为了“压气”，面红耳赤，表情狰狞，声音发直。有的为了憋住这口难得的深入之气，用尽浑身的力量，导致肌肉僵硬，气息进得去，出不来，吸得深，用不上，甚至有的换气都不巧了。究其实质是，单纯的脱离声音去为了用气而用气，气息吸得太深、太多、太满，失去了应有的流动性，气息就像结了冰的水僵硬而不流动，使声音失去了推动力，干涩而僵紧，暗淡而无光；另一种情况则多发生在初学者身上，他们不能很好地掌握控制气息的方法，气息放不下，留不住，腰腹力量支撑不够，导致其位置过高，共鸣腔体打不开，喉头放不下，声音苍白无力，声嘶力竭。这两种情况都是气息“深”与“浅”的不和谐的表现。 　　在训练中应使学生树立气息“深”“浅”平衡协调的理念，掌握气息“深”“浅”和谐统一的方法，达到运气自如，气息通畅，音贴气而发，声托气而传，声音行得远，唱得美。一是要加强基础训练，锻炼好呼吸肌肉群，使气息沉得住，用得上，流得动，控制与流动运用自如。二是要合理的利用意念进行引导，引导学生树立“欲向上，不忘下，欲向下，心装上”的辩证统一的气息“和谐观”， 运用辩证观点,解决矛盾，掌握平衡，做到气息深浅心中有数，利用“打开喉咙往回唱”的方法，用吸的感觉去呼，用吸的感觉去唱，把全身都沉浸在气息当中，使气息仿佛在体内往返不断地循环，形成一个顺畅的歌唱通道。三是不同的作品，不同的风格，气息深浅的运用要区别对待。婉转悠扬的民歌，大气豪放的西洋咏叹调，用气上显然深浅要求不一。 　　 　　二、声音运用“真”与“假”的“和谐” 　　 　　声“真”则声音结实明亮、浑厚深沉、刚劲有力，声“假”则纤细柔和、圆润水灵、轻盈飘逸。真声在发声机能上属于重机能，是声带紧闭在气息的撞击下发生整体震动而发，假声在发生机能上属于轻机能，是声带半闭在气息的冲击下发生边缘震动而发。在声乐演唱中过“真”则在高声区容易声嘶力竭，声音暗淡无光，迟钝不灵，过假则声音容易虚假无力，单薄苍白。在演唱实践中只有将真假运用得当，真中有假，假中容真，真假结合，做到声音运用的“真”与“假”的“和谐”结合才能具有中低音浑厚感人，高音明亮辉煌的艺术感染力。 　　实践中有很多学生真假声比例不当，“真”“假”不和谐的演唱比比皆是。有的学生尤其是女高音，为了获取声音的高位置，在训练中不分声区地用虚声唱，这样导致中低底音不厚，高音区只有位置没有声音，声音无光彩、不结实、没有穿透力，不能感染人，打动人。另一种学生也能意识到假声在声音运用中的重要性，但是他们在演唱中将真声截然地分离，片面地认为中低声区则要纯粹使用真声，而高音区则要纯粹使用假声，这样导致真假声区连接明显脱节，“断裂”的痕迹明显。这些都是声音运用中“真”与“假”不和谐的典型表现。 　　笔者认为训练声音贯通“真”“假”，达到和谐统一可以从以