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浅析民族文化与现代设计的结合 　　摘 要: 现代艺术设计是一种文化的设计。文化造就了设计,设计又影响了文化的继续延伸。自身的民族文化特征设计出的作品是具有鲜活的生命力的,能跨越时空和国界,感染影响着人们。本文就找到民族文化和现代设计的最佳切入点为主,论述两者如何巧妙结合,得出在传统文化厚实的基础上继续构架我们现代的民族文化方法,继而造就出具有中国特色的优秀现代设计作品。 　　关键词: 民族文化 现代设计 结合 　　 　　中国现代设计的高潮在全球经济大刀阔斧的改革中姗姗来迟。无论横看还是纵观,中国现代的设计还尚在牙牙学语之中,而且学的是外来文化的“洋话”。对于中国设计的未来的期待使我们这代设计学习者陷入了思索中,中国的设计是该“断洋奶”,那今后的发展之路又将何往呢? 　　20世纪前期,我国的学者不是在习用涵义上,而是在特定的涵义上使用“图案”这个术语,在习用的涵义上“图案”指的是有装饰意味的花纹或图形,到20世纪后期“图案”由特定的涵义转为习用的涵义,使中国的设计观念绕了一个大圈子后才回到正题,从而开始使用“设计”代替“图案”一词。其实我国的艺术设计起步并不很晚,当时上海的工业的某些产品在造型设计和加工工艺等方面已超过了日本,我国设计界先驱陈之佛先生创办的“尚美图案馆”专门为生产厂家和出版单位设计与制造单位作产品、书籍等设计,比美国D.蒂格创办的美国第一家著名的艺术设计公司还要早3年。他编写的《图案讲义》是中国第一本关于图案设计的书。在日本5年,他由于在学业上的独特成就,深受日本美术界一些知名教授的器重。东京美术学校的岛田佳矣教授曾对他说:“日本的图案就是从中国古代艺术发展来的,中国的传统图样实在比日本高明得多,希望你在图案创作中不仅学习他国艺术,而且要吸取发扬中国的传统艺术。”岛田教授的这番话对他触动很大,使他下决心要去继承和发扬中华民族几千年的艺术传统,在此基础上再不断地加以创新和发展。陈之佛的这种抱负,使他的作品具有鲜明的民族特色和强大的生命力,以至30年代初,他创作的挂壁图案和装饰图案,分别在日本获得了优秀奖和银质奖。抱着为国家培养工艺美术人才的宗旨,陈之佛回国出任上海东方艺专图案教授,开始了他的教育生涯。那段时期,他除了教育工作外,还为《东方杂志》、《小说月报》作封面设计,凭着深厚的艺术功底和独特的艺术构思,使这两种杂志在形式上生动活泼,深受读者喜爱。 　　然而,中美的设计从此却走上了相反的道路,由于企业家缺乏科学思想,经营手段陈旧,不肯在产品艺术质量上投资;中国的大环境也扼杀了设计的发展,“四人帮”时期的“文化大革命”和人文观念的自我封闭使设计无处生长,营养不良的设计在中国改革后盲目地“暴饮暴食”,又引发了中国设计“消化系统”的疾病。现在正是设计的“疗养”阶段。反思中国设计,除了廉价的偷袭与无品味的白开水之外,能不能给国际设计界一个惊喜?好在现在尚有龙抬头之势,中国丰富的传统民族文化给人以希望。 　　“文化”如何解释呢?广义的“文化”是人文社会学科领域中的一个学术概念,据《大英百科全书》统计,在世界各种出版物中,对于它的解释多达160余种。也就是说,迄今为止人们尚且没有能够对它作出统一的定义。由于文化是人类的一种有意识的自为活动,而不是对于外部环境的本能反射,因而从发生学的角度看,人的文化活动必然要体现为这样一个过程;首先在头脑中产生某种目的性的观念,接着须将这种观念转化为改造客观世界的实践活动,最后以这种实践活动为中介将自己的主体能量对象化、凝固化,化为客观性的文化成果。综上所述,文化具有四个要点:其一,说明文化是人类创造的,以区别于自然天成的;其二,文化是做一种特质存在的,具有社会性;其三,文化一般是以复合的形式存在的;其四,文化是以不同的形态结构同时存在的。 　　某群体的生活构成了此群体的生活文化,如果共同的地域是民族文化形成的条件之一的话,那么自然环境对培育、熏陶民族气质、心理状态、民族的审美趣味也是必不可少的,这里就是孟子所指的“天时、地理、人和”。从此形成了群体与群体文化的差异,造就了各民族的特有的文化。因而民族文化是一个民族由古至今从传统文化中演绎出具有自己特征的文化。但民族文化不完全等同于传统文化,却是相依相辅的。例如旗袍是中国满族的服装,自从清朝统治几百年后,与汉族文化相溶,经过逐步修改演变成汉族的服饰,已不是传统中那种肥腰宽袖的样式,而成为现在我们经常看见的窄肩收腰样式,张曼玉在《花样年华》里身着的二十多套旗袍再次给现代的旗袍样式定了位,引发了中外的“中国旗袍热”。所以说现代旗袍是一个民族文化的产物。民族文化是根据时代的需要不停进行变化但又保持一些基本的传统理念的多元性的综合体,兼并了传统与现代的特色,主要是民族生存、发展的精神延续。 　　左藤晃一的作品类似于日本的传统绘画,虽