浅论苏轼婉约词抒情与表现手法.docVIP

浅论苏轼婉约词的抒情与表现手法 　　苏轼是一位天才的文学巨匠，宋词在他手中达到了高峰。他在词的创作上取得了非凡的成就，进而成为北宋词坛的革新家。他开创了豪放词风，突破了词为艳科的藩篱，打破艳词独霸词坛的局面，确定了豪放词在词史上不可动摇的地位。但纵观《东坡乐府》中编存的三百首词，我们发现，严格意义上的豪放之作仅占极少数，东坡词绝大多数仍是明丽清新的婉约词。当然，他的婉约词已迥然异于传统的艳科词。这是因为苏轼对传统婉约词进行了大胆革新，从而开创出风貌崭新、别具一格的“婉约苏体”，为传统婉约词注入清新的活力，大大发展了婉约词。那么苏轼对婉约词的发展具体表现在哪些方面呢？本文从抒情与表现手法上作一简单的分析与探讨。 　　 　　一、抒情上，由“类型化”向“个性化”转变 　　 　　首先，苏词中抒情主人公与创作主体由分离走向统一。苏轼以前的婉约词多是“男子作闺音”，表现悲欢离合之情，创作主体不以自我的身份向人们讲述、吐露心迹，倾诉衷肠，而常常依托他人之声言志抒情，所以抒情主人公与创作主体是分离的。而苏词中的主人公就是创作主体自我。因而词中主人公常有男子，即使主人公是女子，那也摆脱了女性的温柔香软与婉转缠绵之态，而表现出一种男性特有的深沉蕴藉、含蓄沉着。他词中所写的女子一般没有传统婉约词中的女子的那种脂粉之气、卑顺之态和婉转之辞。如《蝶恋花》（花褪残红青杏小）中的女主人公就是一个天真烂漫、纯洁健康、活泼有朝气的少女。《洞仙歌》中的花蕊夫人也是一位美丽多情而又高贵优雅的女子。 　　苏轼在词中注重传达自我独特的感受和人生体验，表达自我人生追求、理想愿望及人生失落的抑郁和苦闷，表现自己人格精神，词中常以自我身份、自我口吻倾诉衷情，坦露自我心灵，剖白自己整个精神世界。所以他的词中常常出现“我”的字眼。如，“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”等。即使不以自我口吻抒发感情，那词中的抒情主人公则是词人感情的代言体。另外，东坡词常常感事而发，词中所表现的情感是词人为现实生活所激荡，心灵受到撞击，郁结于心中的不得??发的情感，所以从这一点来看，苏词的抒情也是个性化的。这类作品有《水调歌头》（明月几时有）、《定风波》（莫听穿林打叶声）、《满庭芳》（归去来兮）等。 　　其次，苏轼词中表现了其独特个性气质，自适的人生观态度。苏轼以前的传统婉约词人表现离情别恨，叹老嗟卑，常常沉溺于一己的痛苦无法自拔，词中浸染着浓厚的哀伤。可是在苏轼的词中我们找不到一丝浓得化不开的愁情和哀伤。即使是表现极度的理想失落、人生失意的苦闷之情时，我们也可以感受到他并没有沉溺于一己的痛苦而不可自拔，并没有从精神上倾颓下来。相反，我们总能寻觅到他蔑视丑恶、消解痛苦后的超尘拔俗，潇洒飘逸，能寻觅到他通脱豁达、积极进取、直面人生的乐观向上的情怀。在词中他展现了自己独特而完整的士大夫精神世界。如《定风波》： 　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来潇洒处，归去，也无风雨也无晴。 　　这首词写词人与友人持竹杖登草鞋漫步林中，天色突变，急雨穿林打叶而来，友人惊慌避雨，而词人却安然前行，阵雨很快就过去，夕阳又放出光辉。词人告诉我们：不要被春天常有的阵雨吓到，只管笑吟慢步前行，人的一生本来就是出没于风雨之中。瞬间雨过，回头看那刚才急雨萧瑟的来路，再看此时晚霞明媚的前程，也不必忧也不必喜，且安然走自己人生旅途之归程。翻阅苏轼的生平经历知他一生沉浮不定，历程坎坷。但是，他为人豁达，心胸开阔。遭贬、入狱等的苦难和不幸他都能直面正视，这首《定风波》就是有力的证明。全词旨在表达“也无风雨也无晴”这种不介意外在环境的变化无常而一意前行的开朗豁达的心胸、乐观坦荡的襟怀、旷达通脱的情怀。这里的风雨显然有两层含义，它既指自然界的风雨也指人生中的风雨。不论是何种风雨，身处风雨中能如此潇洒、飘逸，恐怕只有在苏轼的笔下才有如此个性化的表达。 　　苏轼在词中将“缘情”与“言志”二者结合起来。将其士大夫的人格修养融入词中，“改变词人戴着面具做人、填词的尴尬局面，让词人昂首立于诗人行列，堂堂正正做人、填词，人品与词品得到高度的统一和融合。”传统的“缘情绮靡”的艳词，到了苏轼手里，竟将它作为一方展示自我身份，呈现自我内心世界，抒发自我性情襟怀，张扬个性的舞台，真可谓是前无古人。 　　 　　二、将诗歌的表现手法引入词中，丰富拓展了词的表现手法 　　 　　苏轼以其多方面的才能来创作词，因而表现手法相对于传统婉约词而言有了较大发展。他以诗为词，将诗歌的表现手法引入词中，使词的表现手法趋于完美，富于变化。 　　使用诗题和小序。苏轼把词变为缘事而发、因情而作之体，为对词所抒之情、因何而生发，作一必要交代和说明，苏轼在词中像诗一样大量采用标题和小