万水千山总是情-余信刚山水画读后.doc

万水千山总是情 余信刚山水画读后 高小莉 “落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，千山逶迤，白云悠悠，竹林深处，绿水隐隐。那山或险峻雄奇，或清秀俏丽，那水或飞流直下三千尺，或水光潋滟晴方好，都是那样的诗韵绵长，美不胜收。诗情画意中，如果少了人家，未免少了人间烟火的温暖；如果少了翩翩飞过的鸥鸟，未免少了灵动和生机。于是，这些都有了，不仅如此，常常不期然，还会遇见高峡平湖孤帆远影，听见风过竹海牧歌悠悠。从一个画面到另一个画面，慢慢走去，不知不觉就走进了云水千山，梦中家园。 这是读余信刚的画带给我的感受，这感受很好，很愉悦，犹如远离尘嚣，到了安静的所在，徜徉在如诗如画的意境中。万丈红尘的功名利禄得失纷扰都抛开了，人间的爱恨情仇悲喜恩怨都忘却了，世界很安静，心很安静。安静下来，就听见了传说中的天籁之音，看见了自己内心深处的风景。 这是现代人的终极理想：心灵的回归。 余信刚的画是一座桥梁，通过这座桥梁，我们走向了久违的家园。这个家园质朴纯净，流水欢歌，天人合一。或者沿着弯弯山路渐行渐远，或者驾一叶扁舟随水东去，天高地远，岁月如歌。 我是个行走山水的人，尤其对中国山水情有独钟，在过去的20多年间，我走过除台湾之外中国的所有省份。在自觉与不自觉的行走中，远方陌生的诱惑令我欲罢不能。直到有一天，在我走了很长的路之后，躺在深秋的青藏高原金色的怀抱中安然入梦，猛然惊觉：原来我不是为了寻找风景，而是为了寻找安放灵魂的所在，寻找心灵的家园。 殊途同归，从余信刚的画中，我找到了相同的感觉。 余信刚的画充满温情。无论是写竹，还是花鸟、山水，都洋溢出浓浓的浪漫主义温情。《竹海听涛》、《竹乡晨歌》、《空山新雨后》、《村舍烟雨中》《门前翠影》《冷香》、《渔歌唱晚》等，清新、质朴、唯美，有一种超然出尘的意境。曲径通幽，小桥流水，翠竹婆娑，烟雨凄迷，绿荫掩映中，粉墙黛瓦屋舍俨然，让人想见了门前淡淡的花香，屋里暖暖的炉火。虽然早期的一些作品笔法略显稚朴，但是正因为这份稚朴，情景更真实自然，对山川大地美好生活的向往和热爱以及对人生理想的寄托跃然纸上。 信息时代对传统农耕文明的背离，使我们不得不远行再远行，寻觅梦中隐隐约约的净土，以求得灵魂片刻的安宁。然而，净土是越来越少了，才有那么多孤独的行者日复一日地在路上。余信刚带给我们的，无疑正是这样的净土。也许我们没有到过，但是我们的梦里绝对是千百次地出现过。孟浩然诗《过故人庄》“故人聚鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花”的人间温情，在余信刚的画中随处可见。 余信刚的画充满激情。艺术以情动人，作者的审美意趣、艺术修养、人生体验、智慧感悟、专业造诣等诸多因素，使得作品成为作者的代言。无论什么艺术形式，如果缺少了“情”，无论披着多么华丽的外衣，也是空泛虚浮，少了感动人心的力量。正因为贯穿如一的激情，余信刚的画才经得住岁月的磨砺，在名家辈出的当今画坛熠熠生辉。 一幅画就是一扇窗，既可以看见窗外的世界，也可以发现窗里边画家的心迹。在余信刚的作品中，山水画可圈可点，精彩不断。从最初画竹开始，多年的潜心苦练收获丰厚，不仅技法日见成熟老到，蕴含其中的哲理和人生体验更使他的作品逐渐形成自己的风格。到了2008年的《恋曲河山》，是一个转折和飞跃。群山莽莽，云蒸霞蔚，山河壮丽，气象万千，气势恢宏磅礴，笔法流畅自如，挥洒之间淋漓尽致，泼墨纵横激情奔放。山川莽莽长天远，河水迢迢咫尺间，曲韵飘飘来天外，恋歌悠悠年复年。《松风清泉图》、《溪山飞瀑》、《松山秋韵》、《高岚云烟图》、《渔歌》、《轻舟已过万重山》、《峡江云游》、《云水千山大江流》等等，一幅幅，浸透了对祖国锦绣山河如火的恋情深深的挚爱，富有强烈的艺术感染力。 余信刚的画充满诗情。余信刚成为一名画家，他的天赋秉性与生俱来。我总是相信，上天让一个人做什么都是预先安排好的，终其一生孜孜以求无怨无悔，都是为了冥冥中的昭示。在二十五年前我初识余信刚的时候，他是个血气方刚的小伙子，他展开那些自己收藏的山水画，教我欣赏，告诉我那是某人的作品，那又是摹写某人某派的风格。我不懂画，我只对写作感兴趣。记得当时我说了一句：“你对山水画这么懂行，你可以当画家。”岁月蹉跎，我们在音讯全无二十多年后，通过互联网重新找到了对方，果不其然，他已经是硕果累累的一名画家，而我也成了一名职业写作人。 余信刚如果没有当画家，会不会成为诗人？我认为不会。每个人选择与世界沟通的诉求方式不同，比如我写作，他画画，都是表达的一种方式。内心蕴集了太多感受，生活苦乐人生悲欢，得与失，生存和毁灭，都需要一个诉求的出口。他的心中是有诗的，他把自己的感悟融进画中，把诗意一笔一划点染在纸上，于是，他的画便有了诗的韵律，诗的纯美。 《清江晨曲》、《秋山烟霭》、《清凉世界》、《云壑松风》、《雨后溪边山一色》…