第九讲 古典主义文学与莫里哀戏剧.ppt

第九讲古典主义文学与莫里哀戏剧 问题分析 核心问题： 以莫里哀戏剧为代表的古典主义文学，是如何生成和兴起的？其现代启示何在？ 分支问题： 古典主义文学是如何兴起的？ 古典主义文学的总体特征怎样？ 莫里哀戏剧是如何体现“三一律”的？ 古典主义文学的现代启示何在？ 教学目的： 掌握莫里哀喜剧创作的思想意义和艺术价值； 古典主义理论在莫里哀戏剧创作中的体现； 比较莎士比亚和莫里哀的喜剧异同。 17世纪：三种文学并置，古典主义文学主宰 1、古典主义文学形成； 主要体现在戏剧、散文上； 2、巴洛克文学出现； 富丽繁复，精雕细刻，文辞绚烂 3、清教徒文学生成： 与英国资产阶级革命紧密相联；代表作家弥尔顿； 一、巴洛克文学 时间：产生于16世纪下半叶，兴盛于17世纪； 起源：产生于意大利和西班牙，兴盛于法国； 特点：词藻华丽，精雕细刻，富丽繁复，讲究修辞； 发展情况： 意大利：马里诺——长诗《阿都尼》(1623)； 西班牙：贡戈拉·阿尔戈特——《莱尔马公爵颂》(1609)和《孤独》(1612-1613)，形成“贡戈拉主义”； 德国：汉斯·格里美尔豪森——《痴儿西木传》(1669)； 一、巴洛克文学 法国：奥诺雷·于二菲——小说《阿丝特蕾》(1607-1627) 阿格里帕·多比涅——《惨景集》(1616) 马莱布——《圣彼得的眼泪》(1587) 总结： 创造了一种新的美学趣味和美学倾向，适应了社会愿望和审美需求； 为浪漫主义的产生奠定了基础，对19世纪以来的拉美文学有深刻影响 二、清教文学 代表资产阶级人生观，反映时代精神； 反对封建专制，以《圣经》为思想武器； 约翰·弥尔顿、约翰·班杨等小说家； 约翰·多恩、安德鲁·马维尔等诗人； 三、古典主义文学 17世纪欧洲，特别是在法国盛行的一种资产阶级文学思潮，它是法国新兴资产阶级利用王权，在文艺领域内和封建贵族既斗争又妥协的产物。它在文艺理论和创作实践上主张以古希腊、罗马为典范，故有古典主义(或新古典主义)之称。 古典主义文学是17世纪欧洲文学的主潮，最早产生于法国，随后影响到欧洲各国，并延续了两个世纪之久。 法国古典主义文学的发展 (一)发展 创始人：法兰索亚·马雷伯 发展阶段：三、四十年代 六、七十年代 法国古典主义文学的发展 (二)高乃依( Corneille, 1606－1684) 古典主义悲剧的奠基人 古典主义文学产生的背景 政治基础：适应当时法国王权高度集中的要求 哲学基础：笛卡尔唯理主义 文化背景：文学传统、民族传统和人们的审美趣味、社会心理 古典主义的基本特征 有着鲜明的政治倾向性 崇尚理性与秩序 把古希腊、罗马文学奉为典范 强调艺术形式的完美 法国古典主义的法典： 布瓦洛《诗的艺术》： “要求舞台上表演的自始至终，只有一件事在一地一日里完成。” ——”三一律” 莫里哀戏剧创作历程 原名让·巴蒂斯特·波克兰（1622-1673） ，出生于巴黎资产阶级家庭，少年丧母； 在耶稣教会办的贵族子弟学校读书，习拉丁文，涉猎古罗马戏剧、哲学书籍； 放弃世袭职务，1643年组建“光耀剧团”，惨败，负债累累，保释后流浪外省； 1658年会巴黎，《多情的医生》大获成功，定居巴黎，开始职业剧作家生涯； 1673年，创作最后剧本《无病呻吟》，咳血而死。 “他的光荣什么也不少，我们的光荣少了他” 莫里的早期创作（1645-1658） 总评：思想上探索和艺术上积累时期。 表演：从民间戏剧汲取营养，学习普通语言，向意大利职业喜剧家学习； 编剧：即性闹剧和情节戏剧，诸如《冒失鬼》《情仇》 特点：戏剧创作主题浮浅，内容流俗，体现出较强的民主倾向 莫里哀的风俗喜剧（1659-1663） 总评：艺术逐渐走向成熟，融古典主义法则于创作中，研究贵族教育、爱情婚姻，社会现实性强； 编剧： 《可笑的女才子》——贵族的矫揉造作和空虚无聊， 《丈夫学堂》——子女教育，人道主义与封建思想的冲突，标志着从情节喜剧向风俗喜剧的转向； 《太太学堂》——婚姻、家庭、宗教问题，反对修道院教育和封建夫权思想，争取自由恋爱观点；标志法国古典主义喜剧的形成，开创欧洲近代社会问题剧之先河； 《太太学堂的批评》《凡尔赛宫即兴》——反驳封建专制思想，喜剧是“公众的一面镜子”； 迎合宫廷趣味的应景之作： 《斯卡纳赖尔》《唐加尔西·德·纳瓦尔》《讨厌鬼》 莫里哀的讽刺喜剧（1664-1669） 总评：加强社会批判力度，与封建思想斗争，体现出强烈的社会性； 代表剧作： 《伪君子》 思想意蕴： 《伪君子》（《答尔丢夫》）——五幕诗体喜剧，代表作者最高喜剧成就，矛头直指天主教，揭露教会的虚伪性； 主人公：外省破落贵族答尔丢夫，在巴黎穷困潦倒，靠宗教欺骗谋生，骗得巴黎富商奥尔恭的信任 《伪君子》五墓