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风景油画写生的色彩构成 □四川师范大学 张垚 刘燕　　在写实性风景油画的创作中，色彩从属于客观的形象。是除造型之外最主要的表现语言，是最为生动、最具有表现力、最具视觉冲击力的形式因素。色彩的物理属性、生理属性易让人产生联想和想象，因此各种色彩也被赋予了不同的性格和象征性意义。色彩的冷暖、鲜灰、轻重、进退、软硬以及积极和消极等视知感受几乎贯穿于色彩绘画的整个创作之中。青山绿水，白墙黑瓦，蓝天白云……只要有具体的形态就有色彩的存在。 　　色彩和点、线、面形式间相互钳制，互为动因，如果将一幅完整的创作比喻成富有生命的血肉之躯，那么色彩是灵魂，点、线、面形式是骨骼。 　　风景油画的写生创作中的色彩与光线和不同季节的环境有直接的关系，同时与创作者的心境和创作意图也有很大的联系。德拉克洛瓦曾说过，我们利用色彩的目的就是为了创造美。在写生创作时除了注意客观存在的环境色彩外，还应考虑通过对比与和谐来组合或搭配出符合某种视觉生理平衡的色彩关系。 　　以对比为主的色彩构成 　　在风景油画中的色彩对比状况大都属于同时对比，即在同一空间，同一时刻映入眼帘的色彩对比现象。在宽场景的构图方式中也存在连续对比的方式，即在观察相对的两种或两种以上的色彩时有个先后持续性，时间相隔很短，两种对比的结果相同，只是观察的方式不一样而已。无论是互补色还是邻近色，在通过明度、纯度、色相、冷暖或面积的对比构成后，更加拉开了原由形象在质或量上的差别，从而使物像在画面中更具装饰性或更能突出某种人文精神和民俗风情。在西方，17世纪的一部分油画家在风景写生创作时为了强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，使画面从色彩、色调到色感更具有戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物。西班牙画家格列柯对景物的处理比较特别，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，善于运用互补的色彩对比，或者相互交融，或者相互对立，景物中斑驳的光影在色彩的冷暖对比中形成了间断的连续变化。中国现代油画家沙耆的《湖水风景》，画面以纯度较高的蓝绿色为主，但湖对岸的人用的却是红色，采用“万绿丛中一点红”的色彩程式，在画面中既有强烈的色相对比和面积对比，也有冷暖对比。 　　以调和为主的色彩构成 　　在绘画中运用色彩的调和，其目的有些是为缓和以及削弱画面因强烈的色彩对比带来的紧张、尖锐和矛盾的气氛，采用大对比小调和的色彩运用方式，使画面更为风格更为统一。也有些运用于整个画面色彩造型中，如前苏联的一些油画造型作品，强调主题表现，色彩上注重调和色与环境色的调配，讲究柔和色调，画面追求色彩的空间感、质量感和透视关系。 　　风景创作不受地域、时间、环境限制的特点给创作者提供了更大的自主空间。后期印象主义画家塞尚曾说：“绘画不是追随自然，而是和自然平等存在着”。这里的平等是建立在画者的被动刺激和主动思考与构建的基础之上的，风景的写生创作既是对自然界美的欣赏和领会，又是对自然界美的索取与创造，更是向世人传递和述说某种观念和激情的形式语言。对景象内容的色彩构成进行深入解析和合理运用，让画面更具形式美、秩序美以及实现超乎自然的意境美，是风景油画写生创作的意味所在。 摘　要：优秀风景画的源头活水是大自然与艺术家真实情感的体验和流露,是在写生中通过体验、观察、感悟.境是生活现象的客观反映,意是艺术家情感、理想的主观体现,意境是在主客观两方面的有机统一,是生活的真实转化为艺术的真实,是艺术家情感与形式美感的有机结合.一幅风景油画如果没有意境,就等于没有灵魂.意境是风景油画的主题、是灵魂.一切意境的形成都是以情感为基础,情又是意境核心. 搀扶扶持教学工作总结 [搀扶扶持教学工作总结]本文章由a href=quot;hao123/a合作伙伴hao123网址导行群发转栽而成 时间荏苒，欢快而充实的工作时间总是短暂的，转眼到了这一学期的尾声，搀扶扶持教学工作总结。回顾这一学期，我和我的学生们不仅在一次次的交往与碰撞中建立起了*而浓厚的师生情，而且在互相信任的条件下较圆满地完成了本学期的教学任务。为在以后的教学工作中做到查漏补缺，更加快速地进步课堂效率，特把本学期的工作总结如下： 一、加强思想政治学习，切实做到热爱学生，引领学生。 quot;思想是行动的先导quot;，为了让自己对学生的爱一如既往，对教育的执着一如既往，我继续把思想政治学习当做一项首要而且重要的工作来做。为让自己的教育思想跟得上时代的潮流和学生的现状、我养成了读书、看报、看新闻的习惯。本学期，我认真研读了《种籽教育手记》、《乖孩子的伤最重》、《教师心理学》、《给老师的一百条建议》等书籍，从前人的经验中寻求聪明，及时发现自己在教育孩子