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仿生造型设计在设计素描教学中的运用 　　摘要： 设计素描是对学生在形体造型、结构、构成、创意思维等方面进行训练的重要课程，可以培养学生独特观察、造型构图、创新创意、主动学习、热爱自然的习惯和能力。仿生造型设计在设计素描教学中的运用可以使这些教学目的更好地达到，因此仿生造型设计在设计素描教学中的运用是可取的，也是值得推广的。 　　关键词： 设计素描 教学仿生 造型设计 运用 　　 　　设计素描是高等艺术设计院校各专业学生的一门基础必修课，是对学生在形体造型、结构、构成、创意思维等方面进行训练的重要课程，可以培养学生独特观察、造型构图、创新创意、主动学习、热爱自然的习惯和能力，能为专业学习的开展奠定良好的思维和技能基础。然而在传统的设计素描课程设置中教师往往选择几何体、石膏像、静物等固定呆板的形象，从形体结构、平面意象等方面进行练习，结果造成学生只注重形式，漠视生活，观察自然不敏锐，面对生动的自然不会感动，最后进入专业学习中设计不出有内涵的作品。另外，重复的题材练习造成学生视觉疲乏，被动的教学造成学生思维枯竭，课程后期就进入松散、厌学的状态中。 　　针对以上情况，笔者在设计素描教学中尝试运用仿生造型设计理念［１］，使以上存在的问题有了很好的改观。下面笔者就仿生造型设计的概况及其在设计素描教学中的运用展开如下阐述： 　　 　　一、仿生造型设计的概念及分类 　　 　　仿生造型设计是以仿生学为基础，通过研究生物原型的功能、结构、形态、色彩及生活环境等特征，并有选择地在设计过程中进行应用，使产品在形态、色彩、肌理、质感和外在结构等方面表现出这些特征原理的设计方式。它是联系“生物”与“设计”的桥梁。［２］ 　　仿生造型设计按模仿的内容可分为形态仿生、肌理色彩仿生、结构仿生，（色彩仿生不作详解）按照这三大类仿生形式可分别把它们穿插进设计素描的教学中。［３］ 　　 　　二、分析与研究自然形态，为仿生设计做准备 　　 　　（一）生物写生为形态仿生做准备 　　因为仿生的前提是对生物原型进行研究，所以我们??要求学生自己找一生物进行具象写生，写生的方式分为多角度写生、整体局部精细写生。多角度写生（见组图1）可用两种方法：①同一视点、不同角度进行上下前后左右全方位写生。②同一角度、不同视点进行平视、俯视、仰视写生。整体局部写生是对物体的外形进行深入的剖析写生（这样一来就打破了传统素描课中教师找静物、摆静物，学生被动学的习惯），寻找生物的过程给学生提供了主动思考发挥个性的机会，也是一件有乐趣的实验。多角度写生可以让学生细致深入地观察物象，系列呈象为形态仿生做了准备，也为平面意想图的取形提供了图像基础。 　　 　　（二）平面意想图练习为肌理仿生做准备 　　第二步是把写生图结合实物进行平面化处理，这里我们要引导学生进行思维转化，因为他们的思维里对造型的具象观念是根深蒂固的，所以要给他们看图例、做示范，一对一地引导讲解“取物体表面的纹理进行图形的解构、重构”（见组图2），让图形从写实具象转到平面抽象，这样的转变使图形产生了新颖的视觉效果，也提升了学生对形象的感悟和提炼能力，也为肌理仿生奠定了图像基础。 　　 　　（三）三维结构分析为结构仿生做准备 　　三维结构分析可以让学生深入了解生物的内外型结构，涉及空间透视的问题，要对透视关系进行讲解，要求学生从不同的视点对生物进行全方位的空间剖析（见组图3），并分整体结构剖析和局部结构剖析，画出生物结构图。这样学生就对该生物有了进一步的了解，接下去就可以进行仿生形态设计了。 　　 　　 　　三、形态仿生设计、肌理仿生设计、结构仿生设计的概况与运用 　　 　　当图形完成了从具象到抽象到三维的训练后，如何将这些形态运用到实际设计创作中，在基础与创作之间建立合理的接点，这是在仿生造型设计中要解决的问题，也是作品成形的关键。 　　形态仿生设计主要研究生物体和自然界物质存在的外部形态及其象征寓意，以及如何通过艺术手法将形态仿生有效地应用到设计之中。根据形态从其再现事物的形象（见图4），这样的过程可以培养学生对生活中美好事物的关注。形态仿生设计的设计风格生动活泼，直观明朗，富有亲和力，一般在日常用品、玩具等产品中使用较多。如芬兰建筑师埃罗?沙里宁在1955年设计了最为著名的作品――郁金香(TULIP)椅，此作就是在郁金香的外形和椅子之间找到了一个契合点――取郁金香花的花叶外形做椅子的外边缘形，在此基础上这件作品没有了以前椅子设计千篇一律的四条腿结构，通过视觉上类似酒杯的造型达到一种视觉上的审美感受，是对郁金香花形的模仿，更是在此基础上的形态提升，使作品具有更深的设计意味。 　　 　　肌理仿生设计注重的是对实物表面纹理的模仿，仿生过程中着重取平面意想图中的纹理进行设计，图形以