寻找中国艺术市场“主旋律”.docVIP

寻找中国艺术市场的“主旋律” 　　在当今中国画坛中，什么样的人才可称誉为艺术大师?这是一个众说纷纭的问题。也是作为专业艺术品拍卖公司必须要回答给艺术市场、回答给收藏家及投资人的问题。 　　我们认为： 　　艺术大师的艺术成就是被历史所认定的。 　　艺术大师的艺术手法有其先导的开创性，更有其独特的个人风貌。 　　艺术大师的艺术影响力是可持续延伸的。 　　其一：艺术大师的精神首先应该是高尚的。他穿越时空，行迹在历史的某个时段。他们学习、继承、扬弃，将民族的文化特色与时代的审美精神溶汇于个人“独立之精神，自由之笔墨。”未来无论时光如何转换，他们终究是这个时代艺术的结晶与丰碑。未来时光无论多么遥远，他们都能永远坚定地闪耀着这个时代的光辉。 　　其二：艺术大师们率先完成了自我在艺术基本技法等概念上的实践与升华。而就在这升华当中，大师之所以能成为大师，是因为他们具备成为大师的核心价值因素。大师们用其鲜明的个性与人格魅力凝于笔墨豪端，无论如何挥洒与含蓄。都能让观者轻而易举地辨别出大师们独特的“自我艺术语言与风范。” 　　这种语言虽然是无声的，但每个笔触都刻印着大师精神与气质相融合的烙印。这种风范虽然是高标的，但作品却是那样平易近人。特别要强调的是：艺术大师是高尚的，脱离了低级趣味的美的使者。 　　其三：艺术大师的艺术影响力是经得起文化和历史推敲的，在延续其艺术生命的过程中，一代又一代新人在其艺术的感召下，成就自我，超越自我，升华自我。 　　当新生代的艺术家们生成、生长的时候，往后看，大师在遥遥地支撑着他们艺术的灵感与智能的根本；往前看，无论新生代多么努力、多么迅猛，艺术大师们又似乎早早地占据了艺术发展的制高点。 　　如果您是大师，必定能与已经成就的大师极为相像。 　　如果您喜欢大师，畅想尽情领略大师们的艺术风彩，还是让我们从大师的作品中去寻觅、去体会吧! 　　 　　寻找中国艺术市场的“主旋律” 　　 　　西方藏家的又一次“抛货”。再次引起了国内当代艺术市场的“骚动”――对于建立在西方价值标准体???之上的中国当代艺术来说，这样的市场宿命应该是挥之不去的； 　　中国书画和古董等经典艺术板块，无论是在何种经济环境之下，其各项成交纪录都表现出持久坚挺和强劲的走势。尤其是近期受到“主旋律”电影《建国大业》创造票房新纪录的启发，如今的中国艺术市场中也开始流行寻找――什么才是中国艺术市场的“主旋律”? 　　美国金融危机后的第三个拍卖大季――2009年艺术品秋拍已经拉开大幕，率先在国庆节期间举槌的公司依然是香港苏富比，结果是总成交额达到13亿港元，而它们今年春拍时的总成交额只有6.9亿港元。仅从数字上看，虽然距离香港苏富比在去年春拍时创造的总成交纪录17亿港元尚有一段差距，但1以乎中国艺术市场最艰难的时期已经慢慢过去了。 　　如果今天仍然纠缠在“中国艺术市场的前景走向究竟如何”的讨论之中，就显得太不合时宜了――无论市场走到哪里。我们都不能停止交易，无非是量大量小的区别而已――这就是采访中记者听到的最多、最一致的观点。 　　因此，对于个人投资者和收藏家来说，拍卖场上的成交记录也许更多只是作为增加饭桌上的谈资罢了，他们真正关心和在意的是那些分别出现在各个专场中的柏品。 　　 　　萨奇在香港“抛货”? 　　 　　当很多圈内人士拿到香港苏富比本次秋拍的图录时，都不约而同地发现：在“当代亚洲艺术”专册中的180件拍品中，居然多数来自于目前西方最炙手可热的大收藏家之一萨奇的藏品。中国当代艺术市场中一个总也躲不过去的话题――西方藏家“抛货，一再一次出现。 　　虽然像苏富比、佳士得这样的公司，总是习惯将各自的当代艺术专场拍卖命名为“当代亚洲艺术”。但实际上日本、韩国和东南亚等地的拍品数量不多，中国的当代艺术品无论数量、成交额还是天价纪录方面，均占据着绝对的优势。因此，每一季的“当代亚洲艺术”专场拍卖的成绩，都成为了中国当代艺术市场走向中最为敏感的风向标。 　　这一次的香港苏富比“当代亚洲艺术”专场。已被一些业内人士称为“萨奇收藏”专拍。虽然最终的专场总成交额达到了近1.2亿港元，但对于中国当代艺术的参与者们来说，却似乎普遍高兴不起来。在目前当代艺术市场依然在低谷徘徊的时期，作为拥有最多中国当代艺术作品的西方买家(或者收藏家)之一的萨奇?选择的不是“抄底”买进。而是逆市“抛货”――似乎唯一的合理解释就是――这位西方大藏家对于中国当代艺术品失去信心了。这样的推论，无疑是对中国当代艺术市场美好前景又一次的雪上加霜。 　　而且更让人浮想联翩的是，作为拍卖公司一方，如果征集到一位知名的收藏家的作品，常规操作一定要在拍卖前进行广泛宣传和炒作，尤其是像萨奇这样国际一线大藏家的藏品，拍卖公司一定会精心策划、推出藏家本人的专场拍卖会。