表演小论文.docxVIP

提到表演，自然很多人耳熟能详，往往就会联想到国内外一些脍炙人口的艺术作品及许多造诣深厚的表演艺术家。这些优秀的作品背后，凝聚了他们对生活的提炼，对人生的感悟，令人记忆犹新。但究竟什么是表演，时至今日业内的争论仍未停止，仍然没有一个专家或者学者能够对其进行具体的概括。美国导演、剧作家、戏剧评论家罗伯特.科恩在他的著作《戏剧》一书中，提出了两个有关表演概念的观点：第一、表演即演员“表现”给观众看的东西-------通过抑扬顿挫的语调和发音控制，通过对不同的角色及角色个人或阶层风格特点的惟妙惟肖的模仿，通过展示各种和人物表现有关的特长展现给观众的东西，或唱、或跳、或舞剑、或即席做滑稽表演、或表演口技或杂耍，诸如此类。第二、表演发自演员内心的某个地方，演员在仔细地研究角色之后，要用他们的想象力进入戏剧中的世界，在剧情特有的情境之中，力求真实可信地“演活角色”。要演活角色，就必须真正“感受”到刻画的人物的真情实感，甚至必须觉得-----在演出的那一刻-----他/她“就是”那个人物。由此可见，表现与体验，是表演艺术的精髓之所在。那么作为现代艺术创作手段的影视表演与传统的舞台表演又有些什么特点呢？他们之间又存在什么差异呢？通过研究他们的异同，对于新的艺术创作模式和新兴的艺术门类的产生具有哪些重要意义呢？影视表演艺术是由演员来扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。1、影视表演及舞台表演在形体上的差别演员要进行表演，“声、台、形、表”是其不可或缺的专业基础素质，而其中的“形”即形体动作，更是进行表演的最为基础的表现手段。表演艺术中的任何一个艺术形象的塑造，显然都不能离开具体真实的、可知可感到形体动作的表现。一个优秀的演员，不仅仅要善于理解和把握所塑造人物的思想和情感，更要具有准确细致的形体动作表现能力，善于将意念层面的思想和情感通过举手投足、一招一式的形体动作“翻译”出来。大量丰富的表演研究成果表明，形体动作能力越过硬，所塑造的艺术形象也越成功。戏剧影视表演艺术的视觉化特性，决定了表演作品的情节发展、主题揭示、人物情感的喜怒哀乐，都要通过有血有肉、具体可感的形象来展现。也就是说，就相当于诗歌，小说等文学作品使用文字来讲述，音乐、歌曲是以音符、唱词来抒情一样，表演艺术用以表情达意的语言方式是而且只能是视觉形象。观众对于人物的认识、对于情节的理解，以及由此产生的感动和共鸣、启迪和领悟，也同样要通过演员的细腻准确的形体动作获得。因而，可以说表演艺术就是形体动作的艺术，表演语汇的基本单位就是丰富的形体动作。1.1舞台上的形体表演在舞台上演出，演员本身就是演出的工具、材料及创造者，与观众的交流非常直接，演员所作出的任何一个动作，观众都一目了然，演员的喜怒哀乐，时时刻刻都在传达给观众，而观众则以笑声、掌声作为对演员表演的肯定，这反过来又会激发演员的表演热情，让自己充满信心的完成接下来的演出。然而，虽说是在一个剧院中，但是演员与观众还是有一定距离的，这就需要演员的形体动作适度夸张。而这种夸张的程度，需要建立在导演对整出戏的总体风格把握上，是通过演员对角色内心理解后，在长期的实践过程当中提炼出来的，而不是凭空的自由发挥。例如京剧表演中，利用手势对内心复杂情感的外化，演员为了表现内心的激烈斗争，往往会利用手激烈颤抖表现情绪，而这种表现手段又与戏的整体风格相吻合。而这种手势颤抖的设计，也是演员在长期的训练当中从生活中提炼出来，运用到舞台上的。1.2影视上的形体表演与舞台上的表演不同，影视剧除了演员的表演外，还可以通过镜头的景别来表现剧情及人物情绪，诸如表现亲昵运用特写，表现人物高大运用镜头低机位，表现心理扭曲运用广角镜头的影像畸变等等。由于镜头所反映的每一个细节都千毫毕现，因此演员的表演就必须更佳的生活化，自然化。不过，影视剧的创作过程不会像舞台剧一样一气呵成，要通过后期的剪辑，及导演的艺术处理（如蒙太奇等手段）才能完成最后的成品，因此，在拍摄过程当中，演员可以随时停止表演，调整自己的状态，根据在场景当中的实际情况，设计自己的形体动作。由于可以无数次的重复，演员就可以有更多的实践机会找到和角色最贴切、准确的形体动作。在