电影构图经典入门讲述.docx

电影构图经典入门电影构图的概念和风格电影构图是指什么，又有哪几种基本的 风格，本文进行初步的介绍。电影构图技巧总结构图技巧难以穷尽，不过，本文介绍了在电 影制作中最经常使用的一些构图技巧，并配 图说明。和电影大师学构图大师电影也疯狂： 菜鸟可以理解的拍摄构图看电影，学构图分析电影画面基础美学之构图——看《神探》高潮戏 从《神探夏洛克》看摄影构图电影构图的概念和风格电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重 点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。主体指画面的主要表现对象，可以 是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬 而出现的人或物。环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。这三个部分 的组合关系构成特定的图形。电影构图的三种风格 1 “纪实风格构图”强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造 画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可 循。2 “表现风格构图”强调影像的造型能力和表现内心感受的能 力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式 美 感，与人们的日常视觉经验差别很大。3 “经典风格构图”它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美 结 合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。电影构图技巧总结什么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及观 看被摄物体在画面内的位置的方式。也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左 边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在电影领域里都 是很有意义的。本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了大 量的优秀教科书。然而，在电影制作中最经常使用的一些构图技巧还是被列于此文之中。摄影机高度（Camera Height） 摄影机的高度对于一个镜头的意义有相当大的影响。如果你只给观众展示一个人的脚，就会产生一种神秘感——他们是谁？这是一种很常见的技巧。如果没有展示人物的脸，但是展示了他们上半身躯体，你会发现多了一些关于他们信息（他们也许正在用手做什么），但 是仍然不能确切知道他们是谁。最后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消 失，角色被展现出来。实例分析观看影片《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary’s Baby，1968），在接近尾声的时候，场景 中的罗丝玛丽拿着一把刀，此时摄影机变换了摄影机高度以显示她的不同情绪状态，她的脚、 她手里的刀、她那恐惧和焦虑的特写都强化了镜头的效果。戏剧性角度，极端角度，鸟瞰视角（Dramatic Angle, Extreme Angle, Bird’s-eye View）戏剧性角度可以强化一场戏的情感冲击力。摄影机的低角度使得角色和物体仿佛很高 大、很有力。摄影机的高角度给角色一个被贬低的感觉———好像观众正在俯视他们。极端 角度就是夸张了的戏剧性角度。极端的低角度可以起幅于被摄物的脚下，朝天拍摄。极端的 高角度可能是在高耸的办公大楼上向下观看，俯瞰人类的渺小。鸟瞰视角是一种极端角度， 就是把摄影机直接置于场景的上方、径直向下拍摄。实例分析在影片《出租汽车司机》（Taxi Driver，1976）中，用了一个很高的戏剧性角度让观 众看到了交火之后的残杀。在影片《飞瀑欲潮》（Niagara，1953）中，戏剧性角度用在了 一个男人杀害他的妻子的时刻。低角度在影片《野良犬》（Stray Dog，1949）中，用于表 现一场对话，画面的大部分都被上方的乌云所占据。在影片《乌鸦》（The Crow，1994）中， 使用了很多极端角度来实现连环漫画的美感，连环漫画是一种常见的媒介，它的角度和透视 都是很夸张的。在影片《终结者 2：审判日》（Terminator2：Judgment Day，1991）中， 很多表现终结者的镜头都是从低角度拍摄的，这种技巧强化了终结者这一形象的精神力量。银幕方向（Screen Direction）保持一组镜头的视觉流畅是十分有必要的。简单地说银幕方向是指场景中被摄物的朝向——左或者右。在剪接的时候，银幕方向可以用来维持视觉上的连续性，或者以一种非常规 的方式使用，从而增强场景的冲击力。例如：若一个导演正在拍摄两个相互交谈着的角色， 他可能要用到特写。他必须当心，总得从相同的一侧来拍摄演员。如果他没有这样做，可能 就会使某个演员在这个对话片段中面朝银幕的右边，而在另一个片段中却朝向银幕的左边。 这会使观众感到非常困惑。这就是通常所说的 180 毅规则——为了确保银幕方向的一致，你必须呆在角色