(书法课件)篆刻艺术的学习和 与创作.ppt

篆刻艺术的学习与创作张明君; 一、篆刻艺术的概念   要想了解篆刻艺术首先要明白什么是艺术。; 艺术的概念   艺术：是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。包括文学、书法、绘画、篆刻、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 艺术是语言的重要补充方法。如大声说话表示生气，笑声表示开心。 明白了什么是科学也就明白了什么是艺术。;任何艺术门类都来自于实用。我们说书、画、印等同源，其同源的最主要的特征之一就是来自于实用。 艺术的本质属性是创作者通过作品这一载体自然而准确的表露出，更确切地说是自然而准确的流淌出作者的心声。这个心声就是心灵的声音。所以说艺术的功能首先是娱己，其次才是娱人。 创作工具、材料和作者的表现技巧是创作作品的载体，作品是表达作者心声的载体。 什么是心灵的声音？简单地说就是作者对人性、人生、生活、社会以及自然等独有的认知或体悟。其从作者自己独有的生活积累而来，包括审美思想、学习和创作理念、人生观和价值观等。这就是我们经常说的艺术来源于生活又高于生活。 ;二、篆刻艺术的概念; 商代 目前能够见到的最早的用印印迹是殷商时期形似为“从”的印陶，距今三千多年。 ;目前能够见到的最早的印章是著录在于省吾先生的《双剑簃古器物图录》中安阳出土的商代三件铜玺。 ;春秋战国时期;秦朝;汉代（西汉、新莽、东汉）;三国、晋（西晋、东晋、十六国）、南北朝;隋、唐（五代十国）、宋（辽、西夏、金、东夏）;印文用小篆 印体加大而用朱文 改官职名称为官署名称 宋代开始用叠篆入印，出现花押印 背款、边款出现 用于书画作品，出现闲章（标志印章的使用功能发生了质的改变。 篆刻艺术萌芽（米芾自书自刻） 印学萌生（米芾的《书史》、《画史》中著有印论） ;2、篆刻（创作）艺术时期（石章时代，也可称篆刻流派时期）;到了清代，又相继出现了歙派的程邃、黄吕、汪肇龙等，如皋派的许容等，浙派的丁敬、蒋仁、黄易、奚冈（因居西??，称西泠前四家）、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松（西泠后四家。与前四家合称西泠八家），以及篆刻大家邓石如、吴熙载、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄士陵等。 清代是中国篆刻艺术发展史上的一座高峰。 ;到了近现代和当代，又涌现出了齐白石、叶为铭、黄宾虹、罗振玉、童大年、赵古泥、李苦李、丁铺之、王福庵、吕风子、寿石工、吴隐、唐醉石、王南唐、谈月色、钱瘦铁、王个簃、潘天寿、朱复戡、邓散木、来楚生、陈巨来、罗福颐、吴朴、陈子奋、沙孟海、方介堪、诸乐三、傅抱石、韩登安等，陈大羽、大康、刘江、韩天衡、王镛、石开、崔志强、李刚田、刘一闻、黄惇等。 清光绪三十年（1904年）西泠印社的创建，1981年中国书法家协会的成立，书法篆刻媒体的兴起，林立的印学社团，此起彼伏的全国性、区域性书法篆刻展赛、理论研讨会等，都有力地推动了篆刻艺术在当代的繁荣和发展。;四、学习篆刻需做的准备工作;印谱：《十钟山房印举选》、《故宫博物院藏古玺印选》、《上海博物馆藏古玺印选》、《天津艺术博物馆藏古玺印选》、《湖南省博物馆藏古玺印选》、《山东省博物馆藏古玺印选》、《盛世玺印录》、《封泥汇编》、《古玺汇编》、《封泥考略》、《古图形玺印汇》（初、续集）、《中国篆刻全集》（全五卷）等，以及明清近现代的著名篆刻家的个人印谱。 查字工具书：《说文解字》（汉许慎）、《说文解字注》、《汉印分韵合编》、《汉印文字征》、《古玺文编》、《甲骨文编》、《甲骨文大字典》、《金文编》、《古币文编》、《古陶文汇编》、《秦印文字汇编》等，简便些可查《中国篆刻字典》（上、下册）。也可在网上查。;技法类工具书：《篆刻学》（邓散木）、《篆刻法》（吴颐人）、《篆刻初步》（李刚田）、《中国篆刻学》（吴清辉）等。 古文字工具书：《说文解字》、《说文解字注》、《中国古文字学通论》、《说文部首诠释》、《古文字形发微》、《古文字学新论》、《文字源流浅说》等。 学习篆刻必须要懂一些古文字知识，起码要懂六书（指象形、指事、会意、形声、转注、假借，是汉代学者把汉字的构成和使用方式归纳成的六种类型，总称六书），尽力做到不出、少出错误和笑话。;五、我的篆刻学习创作观;2、创作上 篆刻作品的构成：印花、款识，印屏。 刀法事实上只有两种，冲刀和切刀，其它的所谓刀法都是由这两种刀法生发出来的。 要把学与创紧密结合在一起并贯穿自己的一生。 创就是要在承继经典作品的共性的基础上在自己的作品中能够体现出自己的想法，体现出来的想法就是与古人与他人不同的地方。 创作水平的提高实际上是从技术——艺术——文化——心灵的递进过程。 作品的风