(设计概论课件)六、现代视觉艺术的的发展（十二）装饰艺术3风格主义等.pptx

现代视觉艺术的发展（十二）装饰艺术3 风格主义等;风格主义 在一战之后，就如同画家和作家一样，在建筑师和设计师中间，也弥漫着对旧形式、旧哲学的厌恶之情。许多同样抽象的概念开始起作用，比如新的工业时代的“机械”审美。 进入20世纪之后，一个最重要的趋势之一就是：从文艺复兴之后被区分开的艺术与设计之间，开始存在越来越多的平行关系，有时甚至是融合。 图为著名的“红蓝椅”，里特维尔德，1917。;在1920年代的前期，有一个受到达达主义影响的建筑师和艺术家群体成立了一场名为“风格主义”（de Stijl，荷兰语，意为风格）的运动。他们乌托邦式的哲学与审美思想集中发表于名为《风格主义》的杂志上。杂志的创办人和团体领袖是建筑师凡·杜斯堡（Theo van Doesburg），其他重要的参与者还有里特维尔德（Gerrit Rietveld）和皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）（右图）。;风格主义的设计哲学是基于功能主义的，并且严格遵循位面的直线性。所有的表面装饰就只是上色而已，并且只使用纯原色或黑白。 关于这个群体，最重要是其理念。比如来自达达主义的、主张废除战前精英主义做作设计美学的观念。再如赖特在1910年发表的作品（《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》）里，对形式的观念。当然还有日本设计的影响，尽管这种影响已衍生为赖特的作品。 ;尽管观念很有影响，但其实他们最终得到实施建造的设计并不是很多。不过一个重要的例外是里特维尔德的施罗德住宅（Schroeder House），这是风格主义美学最为完全彻底的一次实现。不只是房子，连家具和装潢也都完全由里特维尔德规划。虽然这个群体的出产不丰，但对于其后的设计风格影响却很深远。 施罗德住宅，里特维尔德，1923;包豪斯团体的设计风格大量得益于风格派，很多风格派成员作为教师加入了学校。“形式服从功能”的观念得到了延续，强调对材料最可靠、直接的使用即为设计上最“功能化”的方式。其结果是节约又直线化的形式——以建筑为例，像是钢材、玻璃、混凝土等结构部件和其它的工业材料都是直接使用，忠实体现材料质感，没有仿制的成份。;在希特勒在1933年关闭了包豪斯学校之后???大批教师迁居其它国家加入别的大学和学校，这使得包豪斯的风格和教学方法后来在欧美的设计教学中产生了深远而广泛的影响。 链接：包豪斯艺术家及设计师作品选 ? 随着二战的爆发，包豪斯团体中的大多数成员都已在美国的主要院校任教，因此影响了整整一代的艺术家和设计师。;重要的包豪斯设计师： 建筑师格罗皮乌斯（Walter Gropius） 纽约泛美大厦的设计者;范德罗（Mies van der Rohe） 现代主义经典——巴塞罗那椅和一些重要建筑的设计者;与包豪斯密切相关的艺术家： 康定斯基（Wassily Kandinsky） 保罗·克利（Paul Klee）6-106 约瑟夫·阿尔伯斯（Joseph Albers） 约翰内斯·伊顿（Johannes Itten） 图为《空间的压缩与解压缩》，保罗·克利，1929;随着二战结束，包豪斯的风格扩展为所谓的“国际风格”或“现代风格”（International modern style）。纯粹的形式和对材料的忠实体现在二战后继续成为建筑和装潢设计的主流。 不过，也有设计师开始探索扩大工业化材料的设计潜力，于是战前那种严格的直线型设计开始逐渐被打破。;与国际现代风格相关的建筑师： 勒·柯布西耶（Le Corbusier） 埃罗·沙里宁（Eero Saarinen） 马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer） 图为巴西利亚，柯布西耶，1960;后现代主义 在1970年代，后工业设计将现代主义美学发展到了极限，伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计的蓬皮杜中心以其完全功能化的外观成为典型。;与此同时，从1960年代后期开始一直到1980年代，也有一股植根于历史的反作用在暗流涌动。受到波普艺术运动模糊了美术与大众文化界限的影响，以及对维多利亚时期折衷主义的怀旧，表面的装饰再次得到重视，并自由地结合了其它各种风格，我们将这股潮流称为后现代主义。;后现代主义是对现代主义设计中理性主义的反动，同时也是对其表现在设计原则和设计元素上的反动。为了建立“好品味”的观念，幽默和才智变成了理性的替代品，或者至少起了调剂的作用。 跳舞楼，法兰克·格里/米卢尼奇，1995;菲利普·约翰逊（Philip Johnson）的纽约ATT大楼是新美学的最明显范例。当时，它引发了大量争议。其屋顶线借鉴自18世纪齐本戴尔橱柜的风格、很多纯装饰性的结构，这种从家具这种“次要”设计形式的借鉴让很多建筑界的评论家大感惊骇。视觉概念的这种使用出离了普通的背景，成为了