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对钢琴集体课教学思考 　　摘要:钢琴集体课在师范音乐教育中是一门集技术性与实用性为一体的课程。如何让不同层次的学生在有限的时间中有所收获?教师如何教?学生如何学?应是我们教师在教学实践中不断思考的问题。 　　关键词:钢琴集体课?摇学生层次?摇教学 　　 　　钢琴集体课在师范音乐教育中是一门集技术性与实用性为一体的课程,是培养合格的中小学音乐师资必不可少的技能课,是提高音乐教育人才整体素质必不可少的修养课,是培养艺术教育人才的必要途径。如何使这样一种新型教学模式充分发挥它在音乐教育中的作用?如何让不同层次的学生在有限的时间中有所收获?应是我们教师在教学实践中不断思考的问题。 　　一、对学生层次的思考 　　在师范学院的钢琴集体课上,学生层次各有不同,接触钢琴的时间有所不同,一般都比较少,甚至有的学生在进校之前都没有接触过钢琴。其次,学生的领悟能力和手的协调能力也有不同,因而在教学中,首先从学生的层次上来进行分类,找出共性问题,根据学生的思想情况、年龄特点、音乐素质、能力水平等进行有针对性的教学。这样在教学中既不会让有的学生感到进度慢,也不会让有的学生感到教学进度跟不上从而产生厌学情绪。不能脱离学生的实际,不能离开了解学生这个重要基础。 　　二、对教的思考 　　对于教师而言,教育理念的新与旧、正确与否,不仅影响着自身的教学态度,更为重要的是与教学质量与目标直接挂钩。在实际教学中,针对学生,教师容易以一个标准尺度来实践自己的教学。所以有时我们在教学中使出了浑身解数,采用了多种教学手段,但总感觉教学效果不是很理想。这时就需要我们教师开动脑筋,按学生的水平,接受能力,找到一种适合学生的教学内容与方法,因材施教。 　　首先是对教学内容的思考。师范院校的学生在入学前音乐基础都比较薄弱,且基本没有经过钢琴的系统学习与训练。要在两年的时间里掌握基本的弹奏技能,学会简单的钢琴伴奏配弹知识,并提高钢琴伴奏水平,这就需要有适合学生学习的钢琴教学内容。钢琴教学是融知识性、技术性为一体的教学,在这个过程中,加强学生的基础训练尤为重要,但它又相对枯燥。在教学实践中,学生感到困难很大,而且认为枯燥乏味,甚至对自己的能力产生了怀疑,没有信心学下去了。在教学实践中,我反复思考,将单调的基础训练融入到一些适合学生弹奏水平的,同时有趣味和实用性的乐曲以及简单的歌曲伴奏中,循序渐进,由浅入深。 　　从知识结构层面上看,学生所必备的音乐基本素质,包括一定的演奏技能,基本乐理和乐曲知识,乃至一定的中西方音乐发展史的常识等等。从全面人格培养上看,中国传统历来就有“琴棋书画,陶冶性情”的说法,这当然是一种很高的教育境界。音乐是人类最古老、最具感染力的艺术形式之一,作为人类文化的一种重要形态和载体,音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以及独特的艺术魅力。在实践教学中应加强钢琴艺术史的学习,巩固综合音乐知识。钢琴被称做“乐器之王”,有着灿烂的文化和历史。自其诞生以来为推进人类的音乐文化发展做出巨大贡献。优秀的钢琴作品都是以同时期艺术文明程度和深厚的文化修养为底蕴的。钢琴音乐在中国的发展已有近百年,几十年来,中国的钢琴音乐家们在努力完善中西音乐相融合的同时,努力学习西方作曲技巧,经历了多种艺术风格的先进钢琴音乐文化,并且中国钢琴音乐的创作在较短的时间内取得了一定的成果。其中,将中国传统器乐曲进行钢琴化改编,写作富有中国传统音乐文化特征的民族化钢琴音乐作品是中国钢琴音乐发展的重要历程,这是与历史背景,社会的审美需求和作曲家的美学追求息息相关的,三者相互制约。“改革开放”一段时期后,作曲家创作思路的逐渐开阔与作曲技法呈现出的多元化的态势,百花齐放,百家争鸣。作品动机、结构、和声都发生了很大的变化,如我国作曲家赵晓生的太极作曲技法在十二音序列的基础上创作的钢琴作品《太极》。河南籍作曲家张纯用豫剧音调三音序列创作的《中国戏》,都是一种创新的手法。20世纪的钢琴音乐展现了个性化的音乐时代特征。通过对中、西方钢琴艺术史的学习,加强综合音乐知识,提升学生的欣赏水平,更好地体会作曲家创作意图、创作源泉,感受作曲家的创作脉搏,以及作品意境风格。只有欣赏水平提升,才能提高自己的弹奏能力。 　　其次对教学理念进行思考。确立“以人为本”、“以审美为核心”的教学理念。重视学生的兴趣与接受能力,充分尊重与保护学生对技术技巧与艺术风格、音乐表现的感受力、领悟力,允许学生有对音乐的不同理解、不同看法,从而在整个教学中,不仅有音乐艺术文化的复制、传播与传承,更注重“人”的塑造、发展与提升。在课堂上,将知识、技巧的传授变为情感的交流与对话,以情感人,以美育人。教学曲目的选择力求立意美、音韵美,让美来吸引学生步入主动学习的殿堂。教学方法中则牢牢地把握情感原则,重视情感分析、情感交流、情感表达,从而把钢