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对二胡传统乐曲演奏中音律问题思考 　　［摘 要］在二胡演奏中,音律的准确对所表达乐曲的风格性、音乐性以及音准等方面的把握有着极为重要的作用。演奏者要使自己的音准上升到音律美的艺术境界,突出音律的特殊效果,使乐曲的格性更强、味道更浓郁。所以,二胡演奏中必然涉及音律观念。 　　［关键词］音律；传统；风格；幅度 　　［中图分类号］J632.21 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2011）5-0145-01 　　 　　1 律与音 　　 　　“律”与“音”二字含义略有不同。在一种律制中,每一个单位称为“律”。在音阶中,每一个单位称为“音”。“音”、“律”二字合用而成为“音律”时,则含义较广,除指二字原义的复合含义或律制外,亦指与律学、乐学相关的音乐理论,又称“乐律”。由于律与音的关系十分密切,因此律不可能离开音而孤立地存在。 　　音是由物体振动而产生的。当该物体在一定时间内有规则地、周期地反复振动时,所发之音就有一定的高度，这种音被称为“乐音”。反之,物体振动毫无规则,所发之音就没有一定的高度，这种音称为“噪音”。根据振动物体的性质和形状等不同,我们大致可以分为五大类。即弦振发音、气振发音、膜振发音、体振发音以及电振发音。不像键盘乐、弹拨乐那样,事先调好、定位的音准是一成不变的,二胡的构造比较特殊,无固定品位、无指板,所以按弦的力量、运弓的轻重都会直接影响振动频率是否均衡；以致影响到音律的准确性。滑音幅度、揉弦方式等各种演奏技法都会构成“动态音律”。 　　音律,它是构成律制的最基本单位。律制,是关于产生音律的方法和标准,即音阶中各个音的频率分布方式,它是音乐和音乐声学实践中的重要课题,其目的是为了解决音准的问题。日常接触较多、应用最广的要数十二平均律、五度相生律和纯律。以“音分值”来计算各种律制的各种音程关系。十二平均律将一个八度分成十二个相等的半音,半音之间的音分值为100音分,全音之间为200音分。五度相生律大音阶的全音之间的音分值为204音分,叫做“大全音”,半音之间为90音分,叫做“小半音”。纯律大音阶的半音之间的音分值为112音分,叫做“大半音”,而全音有“大全音”和“小全音”之分,大全音之间的音分值为204音分,“小全音”之间为182音分。 　　 　　2 二胡传统作品、风格及主要技术与音律的关系 　　 　　2.1 滑音 　　滑音是二胡演奏中常用的色彩性装饰手段,是旋律音之间的特殊连接技巧,大致可以分为上行滑音、下行滑音、回滑音及垫指滑音四种。前三种都以同一手指在演奏中完成滑弦动作,第四种则是由按旋律音的手指及其他有关手指协同交递动作构成滑音的效果。每一种滑音根据地域、风格的不同所要求的音律也都不同。音律在滑音技术里表现为幅度的变化。滑音的幅度可以根据不同的音乐风格在喜、怒、哀、乐等多种情绪中变化。 　　(1)上行滑音。例如，在富有陕北音乐风格的《兰花花叙事曲》(关铭曲)的第三部分,为表现兰花花被抢到地主家之后的悲痛、委屈的情绪,在缓慢而忧郁的旋律进行中适当使用小幅度(无限定音高)连续上行的滑音就能造成真实的、如泣如诉的音乐效果,增强艺术的感染力。其滑音的幅度大致为6Hz的连续上行。 　　(2)下行滑音。如《幸福的歌儿唱不完》(苏安国曲)这首山东音乐风格的乐曲,演奏中使用了各种不同的滑音,生动地刻画出北方农民的鲜活形象,其中大幅度(无明确度数)滑音技巧的使用更夸张地表现了他们幽默风趣的乐观性格,音乐形象更加逼真传神。反之,如果将这些旋律只按照一般滑音进行常规式的演奏,就会显得单调而呆板,失去了乐曲特有的风格韵味和艺术魅力。 　　(3)回滑音。回滑音也是一种较常用的风格性技巧,其滑动幅度应由演奏者根据乐曲的风格特点和具体情绪适当安排。演奏时应以旋律音为重点,在一弓中用同一手指向高音或低音滑动后再滑回本音(一般变化在小三度之内),它的作用是突出旋律音的效果,使特定音乐风格更加鲜明。如《江河水》(黄海怀移植)这首东北民间乐曲,由中间旋律音“3”跳进至高音“6”达到了这段曲调的顶点音,加之强有力的回滑音和滑揉音的强烈效果音乐迸发出很大的感情冲击力量,宛若惊涛拍岸,表现出劳动人民愤怒的心声。其滑音的幅度大致为63Hz。 　　(4)垫指滑音。在江南丝竹和江南音乐风格的乐曲中,丝竹乐的音律以及演奏方法有些特殊要求,与特定风格息息相关。以垫指滑音(通常为小三度)最为常用。例如《吴歌》(邓建栋曲)乐曲首段第一拍,由四指按音的“5”导入“3”(小三度),奏出由虚而实、滑音连贯、浑然一体的效果。在轻快如歌和细腻委婉的旋律中起到色彩性的装饰作用。丝竹乐特有的音律,造就了其流畅性与连贯性,这也是该乐种的重要表现特征。其滑音的幅度大致为98Hz的上行(或下行)。 　　2.2 揉弦 　　(1)滚揉