的设计史课件5包豪斯.pptVIP

现代设计的高峰 ——包豪斯 ; 包豪斯（Bauhaus）：Bau建筑+haus房屋＝建筑之家 包豪斯的奠基人－沃尔特?格罗皮乌斯 设计思想：面向大众、重视成本、团队协作、标准化 初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。 ;地点的变化:魏玛——德绍——柏林; 《包豪斯宣言》的精髓： A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。 B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。 C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。 D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。 包豪斯的三个发展时期: 一、早期阶段——魏玛时期 (1919年4月—1925年3月末)——双轨教育体制 格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制相结合的新型教育制度。 ; 格罗皮乌斯;德国西门子城住宅区,W.格罗皮乌斯设计;“这里的一切都是空白，新的教师可以毫无 阻碍的放开手脚进行工作。”;包豪斯的教育方针; 二、第二阶段——迪索时期(1925年4月—1932年9月)－导师制 （1）包豪斯在德国迪索（Dessau）重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法 教学体系及课程设置大致的情况如下： 康定斯基开设的课程有：①自然的分析与研究；②分析绘图。 克利开设的课程有：①自然现象分析；②造型、空间、运动和透视研究。 伊顿开设的课程有：①自然物体练习；②不同材料的质感联系；③古代名画分析。 纳吉开设的课程有：①悬体联系；②体积空间练习；③不同材料结合的平衡练习；④结构练习；⑤质感练习；⑥铁丝、木材结合的练习；⑦构成及绘画。 艾伯斯开设的课程有：①结合练习；②质感练习；③纸切割练习；④铁板造型；⑤白铁皮造型；⑥铁丝构成；⑦错视练习；⑧玻璃造型。 2、其他基础课程：包括色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等。 3、工艺基础课程：包括木工、家具、陶瓷、钣金工、着色、玻璃、编织、壁纸、印等。 4、其他专业设计课程：包括展览、舞台、建筑、印刷设计等。 5、理论课程：包括艺术史、哲学、设计理论等。 6、建筑研修班特别选修的课程及专题研究。 ;瓦西里·康定斯基 （Wassily Kandinsky，1866－1944） ? 对学院的宗旨了解和目的最为透切的一个教师 ;瓦西里·康定斯基;?20世纪艺术特征在总体上都趋向于音乐——含混、变形、抽象、直觉和梦境。当时的艺术家们已经清醒意识到必须打破传统框架。任何时代都没有像20世纪现代派艺术家们那样，以不同方式、在不同的领域共同背叛古典艺术——建筑、诗歌、小说、戏剧、舞蹈等。我们可以从那时的许许多多实验中找到他们超越的指向：靠向音乐。 ?在这一集体的现代主义运动中，绘画发展也不例外。从印象派、野兽派、立体主义、表现主义到抽象主义，表现手法逐渐从具象、变形，演变为纯粹的抽象；艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意志。 ;?正是在这样背景下，康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的理论著作《论艺术中的精神》。在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论。他一开始就宣称，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。他在书的卷首第一行就说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”。他认为，只有纯粹的艺术家，“力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，同时，自然而然地绝弃了外在的偶然”，才能找到与这一时代精神相适应的艺术形式。 他在书中把艺术运动划分成一个三角形。三角形底座两端是古典艺术和自然艺术，它们艺术的宗旨是准确地描摹和再现客观现实；三角顶点则是现代艺术，其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神和灵魂。这一三角形是不断地向上运动的，其顶端犹如宝塔尖顶,它并不在乎底部艺术家们的不理解.“在上部的最顶端，有时只有一个人，他欢快的眼光是内心无比忧伤的不露痕迹的标记。那些离他最近的人也不理解他。”在康定斯基看来，底部反映的是“物质的真实”，而顶端表现的则是“精神的真实”,完全等同于音乐中的真实。 ;骑马的伴侣; 1922年，在德国被任命为包豪斯学院教授。康定斯基这时的艺术活动频繁。1909年，“新美术家协会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓“青骑士”，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定斯基的一幅画)。 ;白色之上;保罗·克利（Paul?klee?1879～1940年） ;Laszlo mohoiy-magy;Geory muche;Josef Alber;Macher Brurer;(1)预